Peter Paul Rubens (1577-1640) – The Judgement of Solomon Kobenhavn (SMK) National Gallery of Denmark

Lœuvre présentée déploie une scène de grande ampleur, animée dune tension dramatique palpable. Au centre, une figure royale, clairement identifiable comme un roi, est installée sur un trône richement décoré. Il porte une coiffe somptueuse et un habit brodé, signifiant son autorité et son rang. Son visage, marqué par la sagesse et la gravité, est tourné vers un groupe de personnages en proie à lémotion.
Il est visible que deux femmes se disputent lattention du monarque. Lune, vêtue dune robe jaune et ornée de dentelles, se jette à ses pieds, implorant sa clémence. Son expression est celle du désespoir et de la supplication. Lautre, plus distante, se tient à droite de la composition, appuyée sur un homme dont le physique robuste suggère une position de force. Elle observe la scène avec une expression mêlée dinquiétude et de détermination.
Lhomme qui se trouve face au roi, torse nu, est clairement le protagoniste de la situation. Il est représenté comme un individu fort et musclé, mais son expression est celle de la confusion et de lattente. Son corps, exposé à la vue, souligne sa vulnérabilité face au pouvoir royal. Un enfant, probablement son fils, se tient à ses côtés, symbolisant peut-être l’innocence en péril.
Larrière-plan est encombré de figures masculines, certains portant des armes, dautres semblant assister à la scène avec une certaine curiosité. Un homme à la barbe blanche, probablement un conseiller du roi, se penche vers lui pour lui murmurer des conseils. On note une palette de couleurs riches et chaleureuses, dominée par lor, le rouge et le brun, qui contribuent à latmosphère grandiose et théâtrale de la scène.
Au-delà de la narration littérale, lœuvre suggère une réflexion sur le pouvoir, la justice et la maternité. La figure du roi incarne lautorité divine et la capacité de trancher dans des situations difficiles. Le dilemme des deux femmes soulève des questions sur la nature de la maternité et les limites de laffection. Le recours à la force physique, symbolisé par lhomme torse nu, évoque la fragilité de la condition humaine face à larbitraire du pouvoir. Lenfant, quant à lui, représente lavenir et lespoir.
L’ensemble de la composition, avec son abondance de figures et son dynamisme, témoigne dune maîtrise technique remarquable et d’une compréhension profonde de la psychologie humaine.