Scenery sketch for Alexander Koreshchenko’s opera The Ice House Alexander Golovin (1863-1930)

On observe ici une esquisse de décor, vraisemblablement conçue pour une mise en scène théâtrale, voire opératique, comme le suggère le contexte. Le tableau présente une architecture intérieure grandiose, dominée par une série darcades et de fenêtres rectangulaires, répétées de manière presque obsessionnelle. Ces éléments architecturaux, peints dans une teinte rouge terre, créent une impression d’uniformité et de monumentalité.
La perspective est un peu inhabituelle, légèrement décalée, ce qui donne au décor une sensation dinstabilité, voire de malaise. Les fenêtres, dont les vitres sont suggérées par des motifs graphiques sombres, laissent entrevoir un vide profond, contribuant à lambiance générale de mystère. Le ciel, visible à travers certaines de ces ouvertures, est réduit à une simple tache bleutée, presque insignifiante.
Au premier plan, de simples chaises blanches, disposées de manière irrégulière, semblent abandonnées. Leur présence, contrastant avec la splendeur de larchitecture, introduit une notion de désolation et dabsence. Elles suggèrent une scène figée dans le temps, un moment de vide après un événement, ou en anticipation de celui-ci.
Lornementation du plafond, bien que stylisée, est riche et complexe, avec des motifs floraux et des volutes, évoquant un style baroque ou rococo. Cependant, lexécution hâtive et les coups de pinceau visibles trahissent laspect de croquis préparatoire, soulignant lintention de lartiste de capturer lessence dun lieu plutôt que de le reproduire avec une précision minutieuse.
Lensemble suggère donc une atmosphère chargée de tension et dattente. Les subtexts potentiels pointent vers un sentiment de solitude, de perte, voire de confinement. Larchitecture imposante, bien quélégante, devient presque oppressante, et les chaises vides renforcent lidée dun vide existentiel. Lesquisse, dans sa simplicité apparente, parvient à transmettre une émotion puissante et ambiguë.