#44513 Baldomero Romero Ressendi

L’analyse de ce tableau révèle une figure féminine saisie dans un format vertical, dominant lespace pictural. Le sujet est représenté en buste, le visage tourné vers le spectateur avec une expression à la fois neutre et intense. On remarque immédiatement la palette chromatique restreinte, dominée par des teintes sombres : des noirs profonds, des bruns terreux et des ocres atténués. Ces couleurs contribuent à une atmosphère générale de mélancolie et de retenue.
L’artiste a choisi une technique de peinture marquée par des coups de pinceau visibles, créant une texture rugueuse et une impression d’urgence. La simplification des formes est notable ; les traits du visage sont anguleux, presque géométriques, et le corps est suggéré plutôt que défini précisément. Les mains, croisées devant le torse, semblent chercher un point d’ancrage, une forme de protection. Labsence de détails précis dans le drapé du vêtement sombre renforce cette impression de simplification et d’abstraction.
Le fond, dun brun rosé légèrement moucheté, semble se dissoudre dans lobscurité, accentuant lisolement de la figure. Il ne sert pas de décor mais participe à la création dune ambiance pesante et introspective. Les boucles d’oreilles, dune forme géométrique et aux couleurs contrastées (gris et blanc), attirent lœil et rompent légèrement la monotonie des teintes sombres.
Plusieurs interprétations peuvent être envisagées. Le regard fixe et direct, dépourvu de toute expression ostentatoire, suggère une force intérieure, une résilience silencieuse. La posture, à la fois ferme et renfermée, peut évoquer un sentiment de vulnérabilité cachée, une lutte intérieure. On peut également percevoir une certaine tristesse, une lassitude qui se dégage de lensemble de la composition. Le tableau, par sa sobriété et son intensité, semble questionner lidentité, la solitude et la condition humaine. Lensemble dégage une puissante impression de gravité et dintrospection.