Uxio Souto – #07603
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Le dessin est exécuté avec une technique de hachures dense et uniforme. Cette approche graphique crée un effet de volume prononcé, accentuant la sculpturalité des corps. Labsence de clair-obscur marqué, bien que contrastée par le fond clair, suggère une volonté de concentrer lattention sur la forme générale et lexpression des figures. La linéarité du dessin est prédominante, soulignant les contours et les proportions, tout en laissant une certaine ambiguïté quant à la texture de la peau.
La dualité des figures est au cœur de cette œuvre. Elles ne sont pas simplement des copies l’une de l’autre, mais semblent présenter une relation complexe. L’une pourrait incarner le passé, lautre lavenir ; lune la raison, lautre l’émotion. La répétition de la forme, combinée à labsence de détails individuels, invite à une réflexion sur les thèmes de l’identité, de la mémoire et de la condition humaine. On perçoit une tension entre luniformité et la singularité, une interrogation sur la nature de lêtre.
Le socle sur lequel repose chaque figure contribue à limpression dune scène théâtrale, comme si les personnages étaient figés dans une action, attendant un signal pour reprendre vie. Il pourrait également symboliser la fragilité de l’existence, l’isolement ou la nécessité d’un fondement stable pour affronter les défis de la vie.
En somme, ce dessin, par sa composition singulière et sa technique graphique, suscite une méditation sur la nature de lêtre, lidentité et la dualité. Il est une invitation à explorer les profondeurs de la psyché humaine, à travers la représentation de deux figures féminines, à la fois identiques et distinctes.