#07609 Uxio Souto

Lœuvre présente un portrait en buste, réalisé dans une palette de tons sépia et beige, suggérant une exécution à laquarelle ou à la gouache. Le sujet, un homme, est représenté de trois quarts, le regard dirigé vers le spectateur avec une expression à la fois pensive et légèrement mélancolique. Il porte une casquette, probablement une beret, qui encadre son visage et contribue à une atmosphère discrètement intellectuelle. Des lunettes rondes, typiques de lépoque, accentuent cette impression dérudition et de concentration.
L’artiste a employé une technique de lavis, où les contours sont flous et les transitions de couleurs douces, ce qui confère au portrait une certaine fragilité et une impression dintimité. Les détails sont volontairement estompés, privilégiant lensemble et latmosphère générale plutôt que la précision anatomique. Le col de sa chemise, ainsi que la partie supérieure de son manteau, sont suggérés par des formes vaporeuses, se fondant presque dans le fond neutre.
Une subtile tension émane de l’œuvre. Le sujet ne semble pas offrir un sourire ou une expression de joie manifeste. Il y a une retenue, une introspection palpable. On pourrait interpréter ce portrait comme une tentative de capturer non seulement l’apparence physique, mais aussi l’état d’âme d’un individu, un homme probablement absorbé par ses pensées. Le choix des couleurs ternes et l’absence de décor contribuent à cette sensation de solitude et de contemplation.
Il est possible de déceler une certaine influence du courant expressionniste dans la manière dont le visage est traité, avec un accent mis sur lexpression plutôt que sur la reproduction fidèle des traits. L’œuvre, dans son ensemble, laisse entrevoir un portrait psychologique plus qu’un simple portrait physique, invitant le spectateur à s’interroger sur l’identité et le vécu du personnage représenté.