Authentification des peintures par des nombres Automatique traduire

Lorsque la maison de vente aux enchères belge a voulu vendre l’une des peintures de Gerhard Richter l’année dernière, ses représentants ont contacté les archives de l’artiste allemand à Dresde pour vérifier l’œuvre. Ils n’ont pas eu besoin d’avis d’experts ou d’analyses complexes, pour déterminer l’authenticité du tableau, il leur a suffi de nommer le numéro inscrit au dos.

Richter numérotait toutes ses peintures et sculptures de manière consécutive. Lorsque le numéro du tableau a été remis aux archives de l’artiste, on a découvert que le tableau ne correspondait pas à la description et qu’il s’agissait donc d’un faux.

Le prix de l’art contemporain n’ayant cessé d’augmenter au cours des deux dernières décennies, les enjeux du débat sur l’authenticité des œuvres sont de plus en plus importants. De grandes fondations d’artistes tels qu’Andy Warhol, Jackson Pollock et Jean-Michel Basquiat ont dissous leurs départements d’authentification en raison de litiges coûteux. Richter, quant à lui, a pu éviter ces problèmes en numérotant simplement toutes ses œuvres.

L’artiste a commencé à compter en détail ses peintures et ses sculptures en 1962, après avoir déménagé en Allemagne de l’Ouest. Il a attribué le numéro 1 à son tableau «Table», traçant ainsi une ligne sous toutes les œuvres qu’il avait peintes en RDA. Richter commence à tenir un registre simple et détaillé de toutes ses œuvres. (À l’exception de son «Elbe» de la série de 1957, qui n’a été inclus dans la liste de ses œuvres achevées qu’en 2002). Les archives Gerhard Richter ont été créées à Dresde en 2006. Elles s’appuient sur six volumes de catalogues publiés par Hatje Cantz. De plus, la nouvelle édition est basée sur les catalogues préliminaires rédigés par l’artiste lui-même en 1986 et 1993.

Hans-Ulrich Obrist, qui a organisé l’exposition de Richter à la Fondation Beyeler, à Bâle (jusqu’au 7 septembre), explique qu’une systématisation aussi minutieuse était dans le caractère de l’artiste. Richter ne cataloguait ses œuvres que lorsqu’il était absolument sûr qu’elles étaient terminées. À propos de ces peintures, l’artiste a déclaré qu’elles étaient comme des enfants adultes et qu’elles allaient maintenant vivre leur propre vie. Il est vrai que certaines œuvres en circulation ne sont pas signées par le peintre. La raison en est simple : le maître n’était pas satisfait de leur qualité et a refusé de les inscrire dans ses catalogues.

Néanmoins, à ce jour, les peintures de Richter sont celles auxquelles les acheteurs font le plus confiance, car leur authenticité est élémentaire à prouver et ne fait aucun doute. Il serait bon que la méthode de Richter soit adoptée par des artistes contemporains qui ont déjà atteint la reconnaissance ou qui sont sur le point de l’atteindre.

Anna Sidorova © Gallerix.ru