Body painting (peinture corporelle, art corporel) Automatique traduire

Du grand art? Un service de salon? La peinture corporelle moderne est à la fois l’un et l’autre. Sous le pinceau d’un maître, le corps humain peut devenir un véritable chef-d’œuvre, et le maître peut être vous…

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La civilisation a supprimé les beaux-arts primitifs, mais elle n’a pas pu s’en passer du tout : l’art corporel est devenu le domaine de la décoration du corps de l’homme, connue de longue date. On croit à tort que l’art corporel se limite à une peinture artistique du visage et du corps. En fait, cette tendance est beaucoup plus large et comprend le piercing, la scarification, le marquage, le tatouage et la peinture corporelle. C’est le body-painting qui est le plus souvent confondu avec le body-art, offrant un service correspondant dans les salons. Afin que vous puissiez vous orienter librement dans ce domaine, nous allons examiner en détail le concept moderne du bodypainting - des questions théoriques aux techniques existantes.

PHILOSOPHIE

Il n’y a probablement pas d’art plus «intemporel» que le bodypainting : un chef-d’œuvre qui ravit les autres disparaît sans laisser de traces en un rien de temps. Certes, cette circonstance n’a jamais affecté la popularité du body-painting - son histoire plurimillénaire en est la preuve. Cependant, le body painting moderne doit sa «seconde naissance» à l’avant-garde et à la postmodernité, qui ont proclamé le corps humain objet d’art. Et l’art, on le sait, peut être appliqué et «élevé». Le body-painting, qui se décline en deux hypostases : les expositions conceptuelles et le service en salon pour une clientèle «avancée», ne fait pas exception à la règle. Chaque direction mérite bien sûr une description séparée, car il y a beaucoup plus de différences que de similitudes entre elles. Nous commencerons, bien sûr, par le «haut».

CORPS-CONCEPT

Alors que l’Europe civilisée et l’Occident non moins civilisé maîtrisaient la tendance appliquée, offrant le body-painting comme une forme fondamentalement nouvelle de maquillage de soirée, la Russie s’y est mise, comme toujours, d’une manière particulière. Le premier exemple de body-painting dans notre pays a été l’action sensationnelle «des Mitki» appelée «Géographie» (des filles maquillées pour le théâtre étaient posées sur des toiles, puis les peintures «qui en résultaient» étaient encadrées et exposées pour être vues par le public). C’est peut-être la raison pour laquelle nous n’avons pas réussi à enraciner jusqu’à la fin «la perception de masse» du dessin corporel - vous conviendrez qu’il est difficile d’imaginer un début plus raté pour la promotion des services d’un salon qu’une performance aussi épathique. Ainsi, la peinture corporelle russe est devenue un attribut indispensable des spectacles et des actions conceptuelles, se transformant presque exclusivement en «grand art».

Cependant, le paradoxe est que de tels événements n’ont pratiquement pas lieu dans notre pays, contrairement aux leaders reconnus du body-painting que sont la France et les États-Unis. De plus, au printemps 2002, le championnat national qui, deux années de suite, réunissait à Moscou des dizaines de spécialistes venus de tout le pays, a été annulé. Ainsi, l’occasion rare de montrer leur vision du monde au grand public n’est plus offerte aux body designers que par de grandes firmes et entreprises, qui organisent des présentations de nouvelles marques, ou des expositions réputées sur des sujets pointus.

Il est difficile de dire quoi que ce soit de plus définitif sur ce domaine de la peinture corporelle (par exemple sur les techniques, les thèmes, etc.) - à peu près comme écrire un manuel «Devenir un Van Gogh en trois jours». Cela peut paraître trop pompeux, mais comme tout art, il faut avant tout du talent et de la vocation. Si vous vous sentez la force de vous engager dans ce type de créativité conceptuelle, vous trouverez votre voie. La seule chose qui mérite peut-être d’être développée est la question du choix d’un modèle dont le corps sert à la fois de toile «et de source d’inspiration».

«MODÈLE» SÉRIE

Il ne suffit pas qu’un modèle de bodypainting ait un corps jeune et beau. C’est l’inverse qui se produit : l’imperfection des lignes et des formes, combinée à un sujet inhabituel, donne naissance à un véritable chef-d’œuvre. Cependant, l’impression de ce type d’art n’est pas seulement due à la beauté de l’idée de l’artiste incarnée sur la peau. Le plus important est de créer une image complète, car ces œuvres d’art «» sont toujours représentées en mouvement. Par conséquent, le modèle de body-painting doit avant tout faire preuve d’une approche créative et d’excellentes qualités d’acteur, et son travail commence bien avant le spectacle - discussion de la trame et du contenu sémantique du dessin, accompagnement musical, gestes…

Ce rôle est mieux rempli par les filles - mannequins professionnels, danseuses, actrices ou étudiantes en théâtre : elles bougent bien, ce qui est important pour le spectacle, et ont de l’endurance, ce qui est d’une grande importance pour le processus de peinture et la performance qui s’ensuit. Le corps féminin est généralement considéré comme plus expressif que le corps masculin, plus gaufré et, surtout, plus érotique. On ne peut le nier : la peinture corporelle est d’abord porteuse d’une certaine «corporalité», qui est en contradiction constante avec la spiritualité, le sens «du message de l’artiste». Les spécialistes soulignent qu’il s’agit là d’une frontière très mince, qui peut facilement transformer l’art véritable en strip-tease voilé. Cependant, ils affirment également qu’il n’y a absolument aucune composante érotique dans le processus de peinture : la jeune fille est traitée comme une toile ou un bijou. Cela n’est pas surprenant, car l’étape de la peinture exige une patience angélique de la part du modèle.

Un dessin complexe est appliqué parfois jusqu’à 5 heures et demie, et la jeune fille passe la plupart du temps debout : elle ne peut pas s’asseoir une minute ou faire des mouvements brusques. Ensuite, elle est confrontée à une épreuve tout aussi difficile - «une épreuve d’étape» - après laquelle les difficultés ne s’arrêtent pas : les couleurs tenaces utilisées pour cette forme d’art doivent être lavées sous la douche pendant un long moment. Que propose-t-on à la place? Difficile à dire. Le nom du mannequin n’apparaît jamais dans les défilés, car il n’est qu’un matériau de création, dont la durée de vie «est limitée». Seule une peau jeune possède les meilleures propriétés «d’une toile». Lors du choix d’un modèle, on tient donc toujours compte non seulement des paramètres extérieurs et de la capacité à créer une image, mais aussi de l’âge. Malgré tout, le bodypainting conceptuel ne perd pas son attrait à leurs yeux. C’est peut-être parce que le processus même de la peinture apporte une certaine libération psychologique.

Ce n’est pas sans raison que l’art-thérapie est depuis longtemps considérée comme l’une des branches du domaine conceptuel, qui aide à faire face à divers problèmes, y compris le rejet physique de soi-même et les troubles sexuels. Les images symboliques apposées sur le corps permettent d’évacuer l’énergie et les émotions négatives et de porter un autre regard sur le monde….

Cependant, cette médaille «» a un revers, qui s’applique aussi bien au body-painting conceptuel qu’au body-painting appliqué. Il convient donc d’en dire quelques mots avant de décrire les services offerts par les salons dans ce domaine.

DE DIEU OU DU DIABLE?

L’idée principale de tout service de bodypainting est la peinture corporelle, qui fait de la personne une partie intégrante du concept et de la vision créative du maître. Peu importe que ce service soit réalisé pour un client privé ou qu’il soit destiné à un spectacle élégant - chaque œuvre de bodypainting, représentée sur une toile «» aussi inhabituelle, est porteuse d’une certaine énergie. C’est la première chose à laquelle il faut penser avant de commencer à travailler dans ce domaine : au sens figuré, vous serez toujours responsable des idées et des images générées par votre imagination. Les professionnels ne considèrent pas cela comme du mysticisme : dans le body-painting, il existe depuis longtemps des thèmes interdits tacites - par exemple, un symbolisme diabolique prononcé, en particulier dans le style noir et blanc. Pourquoi, vous pouvez le deviner vous-même….

DANS LE SALON

En ce qui concerne les particularités du body-painting en salon, il convient de noter d’emblée que la gamme d’images dépend principalement des souhaits de la clientèle et seulement en second lieu de la vision créative du body-designer qui offre ce service. Même si, bien entendu, son travail comporte à la fois une aide au choix du dessin et une création directe.

Il faut tenir compte du fait que ce service est demandé principalement par les femmes. La bonne approche, qui consiste à positionner le body-painting comme un détail mémorable du maquillage de soirée, permet d’assurer la charge de travail normale du maître dans le salon. La peinture d’une petite surface sur les joues ou les épaules ouvertes, le dos, les bras, la ligne du décolleté, les chevilles est un succès constant. Parmi les motifs, on trouve généralement des motifs floraux, ethniques ou animaliers.

Il convient de garder à l’esprit qu’un body-painting correct et professionnel suppose une combinaison obligatoire avec un maquillage parfait, ce qui implique l’utilisation d’un fond de teint basique (jusqu’à 5 tons en même temps!) et d’un mascara, qui ne doit pas éclipser, mais seulement souligner l’expressivité du dessin. Vous pouvez donc compter sur la prestation simultanée de deux services, car sans l’aide d’un maquilleur professionnel, une femme qui veut faire de la peinture ne peut pas s’en passer.

Une autre particularité du body-painting en salon est liée à la période de l’année : en été, il y a plus de clients, en hiver, il n’y en a pratiquement pas. Le body-painting n’atteint son apogée, y compris chez les hommes, que quelques fois par an - le body designer peint «des valentins» amoureux à la Saint-Valentin, transforme ceux qui le souhaitent en monstres et autres démons à Halloween et réalise des dessins amusants pour les participants aux carnavals organisés à l’occasion de la fête de la ville. Toutefois, certains hommes peuvent devenir clients d’un body designer professionnel non seulement à cette période : ils peuvent en toute sécurité proposer des dessins sur le thème du rocker, qui vous permettront d’avoir l’air élégant lors de ces fêtes.

UN PEU DE PRIX

Les maquilleurs ordinaires travaillant dans les instituts de beauté ne possèdent que très rarement des techniques spéciales de body painting. Dans ce cas, il est possible de proposer aux clients d’appliquer un maquillage complexe avec des éléments de peinture (à Moscou, ce service coûte entre 50 et 150 dollars).

Le coût du travail d’un vrai body designer dépend directement de son volume. Si le dessin est appliqué à l’aide d’un pochoir prêt à l’emploi, - par exemple, imite la dentelle de Brabant sur le cou et le décolleté - il est estimé à environ 150 dollars. Les dessins complexes qui nécessitent des esquisses préliminaires et même un essayage (!), - par exemple, des ailes d’ange dans le dos ou les écailles argentées et nacrées d’une sirène, filet jeté sur le corps - devraient coûter deux fois plus cher.

TECHNIQUE
Une approche sérieuse de la peinture corporelle implique plusieurs heures de travail continu de la part du maître, et il faut s’y préparer à l’avance. Outre les aspects purement techniques, l’inspiration et, aussi étrange que cela puisse paraître, l’écoute de l’onde du client sont nécessaires.

En règle générale, tout commence par une esquisse sur papier, dans laquelle non seulement les découvertes créatives intéressantes sont importantes, mais aussi le relief d’un corps humain particulier - comment le dessin «reposera» sur la peau, quels effets volumétriques il créera. Même certaines imperfections de la peau (taches de naissance, boutons, etc.) peuvent suggérer des idées créatives inattendues et des variantes de leur utilisation dans le processus de peinture. À ce stade, il est nécessaire de tenir compte des particularités des mouvements plastiques et des accents stylistiques : la peinture peut et doit devenir une continuation de l’image dans son ensemble, y compris les vêtements, le maquillage et la coiffure de la personne. Mais en même temps, essayez de ne pas copier le dessin et le style de quelqu’un d’autre. Ce qui convient à une personne peut être complètement «perdu» pour une autre. Après tout, tout dépend des particularités de la structure corporelle, des préférences du client en matière de couleurs et de goûts, de son énergie.

Il est également nécessaire de se rappeler que la colorimétrie de ce «tableau vivant» doit être expressive et efficace dans une situation particulière, pour laquelle le client a décidé de faire du body-painting - le soir ou à la lumière du jour, dans une chambre ou, au contraire, dans un environnement surpeuplé, y compris les nuances des couleurs qui se chevauchent.

Après avoir été convenu avec le client, le dessin est finalement transféré sur la peau. Avant de commencer le travail, la zone à peindre est soigneusement nettoyée et séchée, car la longévité du bodypainting en dépend. Certains experts considèrent également qu’il est nécessaire d’apprêter la peau avec une peinture aqua incolore spéciale, mais ce n’est en aucun cas un dogme dans le domaine du bodypainting en salon. Les professionnels traitent de la même manière la pratique existante du marquage préliminaire «» du corps - il peut être fait ou non, si les compétences artistiques permettent de transférer le dessin immédiatement et sans déformation.

«QU’ILS M’APPRENNENT»

Les body designers qualifiés sont formés dans des écoles professionnelles qui forment des maquilleurs (il y en a notamment déjà plusieurs dans la capitale). Bien que l’on soit encore loin d’un véritable essor de la peinture corporelle appliquée, ceux qui souhaitent apprendre la sagesse de cet art peuvent se contenter d’une formation de trois mois dans une école, qui coûte en moyenne un millier de dollars. Si le spécialiste a déjà une formation artistique, c’est un énorme plus - la formation ne consistera alors qu’en quelques leçons, qui vous permettront de maîtriser en plus les techniques de localisation correcte du dessin sur le corps et la technique d’application de couleurs spéciales.

AU LIEU DE POSTFACE

«Les directions haute» et appliquée du bodypainting se développent simultanément, mais chacune fixe son propre cadre et son propre rythme. Cependant, nous pouvons déjà parler de la demande potentielle de cet art par le grand public : les posters, les albums photos et les calendriers avec les meilleures œuvres des body designers, avant qu’ils ne soient publiés, deviennent immédiatement des raretés. Et certaines personnes, qui ont pris le risque de peindre leur corps, suscitent l’admiration des autres. Après tout, la peinture corporelle est le seul domaine de la beauté où l’homme lui-même devient un objet d’art.