Body painting (peinture corporelle, art corporel) Automatique traduire
Art de haute qualité? Service de salon? La peinture corporelle moderne est à la fois. Le corps humain sous le pinceau d’un maître peut devenir un véritable chef-d’œuvre, et vous pouvez devenir un maître vous-même…
Le corps était le premier objet qui a inspiré une personne à l’art. Les hommes infligeaient à l’ennemi des couleurs vives, les femmes les peignaient avec des motifs complexes pour le mariage, les sorciers entraient en communication avec les esprits par le biais de scripts cryptés de personnages qui avaient rongé la peau.
La civilisation a mis fin aux beaux-arts primitifs, mais ne pouvait plus s’en passer - les méthodes de décoration de son propre corps, connues depuis longtemps de l’homme, sont devenues le lot de l’art corporel. Il y a une idée fausse que l’art corporel n’est qu’une peinture artistique du visage et du corps. En fait, ce cours est beaucoup plus large et comprend le perçage, la scarification (marquage), le brading (marquage), le tatouage et la peinture de corps (du corps anglais corps à corps, peinture dessin). C’est le body painting que l’on confond le plus souvent avec le body art, offrant le service correspondant dans les salons. Pour que vous puissiez naviguer librement dans cette zone, nous allons examiner de plus près le concept moderne de peinture corporelle - des questions théoriques aux techniques existantes.
PHILOSOPHIE
Il n’ya probablement pas plus d’art «éternel» que de body painting: un chef-d’œuvre qui ravit les autres, disparaît complètement sans laisser de traces en très peu de temps. Certes, cette circonstance n’a jamais influencé la popularité du body painting - son histoire s’étalant sur plusieurs millénaires, Cela dit, le «body painting» moderne doit sa «seconde naissance» à l’avant-garde et au postmodernisme, qui proclamaient le corps humain objet d’art. Et comme vous le savez, l’art est appliqué et «élevé». Ce n’est pas une exception, elle existe comme si elle se présentait sous deux formes: des étalages conceptuels et des services de coiffure pour une clientèle «avancée». Chaque direction mérite bien sûr une description distincte car il existe beaucoup plus de différences que de similitudes entre elles. commencera, bien sûr, par le «haut».
CONCEPT CORPOREL
Alors que l’Europe civilisée et l’Occident non moins civilisé maîtrisaient la direction appliquée, offrant le body painting comme un type de maquillage du soir fondamentalement nouveau, en Russie, ils y allaient, comme toujours, d’une manière particulière. Et le premier exemple de body painting dans notre pays a été l’action sensationnelle "Mitkov" appelée "Géographie" (les filles peintes avec un maquillage théâtral ont été posées sur la toile, puis les "peintures" résultantes ont été encadrées et présentées au public.). C’est peut-être pour cette raison que nous n’avons pas complètement adopté jusqu’à la fin la conception «de masse» de la conception du corps - vous devez admettre qu’il est difficile d’imaginer un début plus infructueux de la promotion des services de salon qu’une performance aussi choquante. Ainsi, la peinture de corps russe est devenue un attribut indispensable des spectacles spectaculaires et des actions conceptuelles, se transformant presque exclusivement en un art de «haut niveau».
Cependant, le paradoxe est que de tels événements dans notre pays, contrairement aux leaders reconnus de la peinture corporelle - la France et les États-Unis, ne sont pratiquement pas organisés. De plus, au printemps 2002, le championnat national a également été annulé, réunissant des dizaines de spécialistes de tout le pays à Moscou pendant deux années consécutives. Ainsi, à présent, seules les grandes entreprises et les sociétés organisant la présentation de nouvelles marques ou des expositions célèbres sur des thèmes pertinents offrent une occasion rare de démontrer leur vision du monde au grand public.
Il est difficile de dire quelque chose de plus spécifique dans cette direction de la peinture de carrosserie (par exemple, sur les techniques, les sujets, etc.) - à peu près la même chose que pour l’écriture du manuel «Devenez Van Gogh en trois jours». Cela peut sembler trop pompeux, mais, comme tout art, il faut avant tout du talent et de l’appel. Si vous sentez la force de vous engager dans une telle créativité conceptuelle, vous trouverez vous-même votre chemin. La question du choix d’un modèle dont le corps sert à la fois de “toile” et de source d’inspiration est peut-être la seule chose qui mérite d’être approfondie plus en détail.
"LE LINEUP
Les modèles pour la peinture corporelle ne suffisent pas pour avoir un corps jeune et beau. Cela se passe à l’inverse: l’imperfection des lignes et des formes, associée à une intrigue inhabituelle, donne naissance à un véritable chef-d’œuvre. Cependant, l’impression de ce type d’art n’est pas seulement la beauté du dessin de l’artiste, incarné sur la peau. La chose la plus importante ici est la création d’une image intégrale, car ces "œuvres d’art" sont toujours présentées en mouvement. Par conséquent, le modèle de peinture corporelle requiert avant tout une approche créative et des capacités d’acteur extraordinaires. Son travail commence bien avant le spectacle. On y parle de l’intrigue et du contenu sémantique de l’image, de l’accompagnement musical, des gestes…
Mieux encore, les filles jouent ce rôle - modèles professionnels, danseuses, actrices ou étudiants d’universités théâtrales: elles bougent beaucoup, ce qui est important pour le spectacle, et ont une endurance, qui est très importante pour le processus de peinture et la performance ultérieure. Le corps féminin est généralement considéré comme plus expressif que le corps masculin, il est plus important et, plus important encore, érotique. Et cela ne peut être nié: le body painting comporte initialement une certaine «physicalité», en conflit constant avec la spiritualité, le «message» sémantique de l’artiste. Les experts disent que c’est une ligne très fine, une cassure qu’il est facile de transformer de l’art réel en un strip-tease voilé. Cependant, ils prétendent que, dans le processus de peinture, il n’ya absolument aucune composante érotique: ils traitent une fille comme une toile ou un objet de décoration. Et ce n’est pas surprenant, car l’étape picturale nécessite une patience véritablement angélique de la part du modèle.
Un dessin compliqué est parfois appliqué jusqu’à cinq heures à peu près, alors qu’elle passe le plus clair de son temps debout: vous ne pouvez pas vous asseoir ni faire de mouvements brusques pendant une minute. Ensuite, elle devra faire face à un test non moins difficile - «contrôle de phase», après quoi les difficultés ne s’arrêtent pas là: les peintures persistantes utilisées pour ce type d’art doivent être lavées longtemps sous la douche. Qu’est-ce qui est offert ici en retour? C’est dur à dire. Le nom du modèle n’apparaît jamais dans les salons, car elle n’est qu’un matériau de créativité, de plus, ayant une "durée de vie" limitée. Seule une peau jeune possède les meilleures propriétés d’une «toile». Par conséquent, lors du choix d’un modèle, non seulement les paramètres externes et la possibilité de créer une image sont toujours pris en compte, mais également l’âge. Malgré tout, le body painting conceptuel ne perd pas son attrait à leurs yeux. C’est peut-être parce que le processus de peinture lui-même porte une certaine détente psychologique.
Ce n’est pas sans raison que l’art-thérapie est depuis longtemps considérée comme l’une des branches de la direction conceptuelle, qui aide à faire face à divers problèmes, notamment le rejet physique de soi et les troubles sexuels. Les images symboliques sur son propre corps fournissent un débouché pour l’énergie négative et les émotions, permettent de jeter un regard différent sur le monde…
Cependant, cette «médaille» a un revers, qui s’applique également à la peinture corporelle conceptuelle et appliquée. Par conséquent, avant de commencer avec la description des services de salon dans cette région, quelques mots doivent être dit à ce sujet.
DE DIEU OU DU DIABLE?
L’idée principale de toute peinture corporelle est la peinture corporelle, qui fait de la personne une partie intégrante du concept du maître, de sa vision créative. Et peu importe que ce service soit rendu à un client privé ou à un spectacle élégant, chaque morceau de body painting représenté sur une «toile» aussi inhabituelle est porteur d’une certaine énergie. C’est la première chose à laquelle il faut penser avant de commencer à travailler dans ce domaine: au figuré, vous serez toujours responsable des idées et des images générées par votre imagination. Les professionnels ne considèrent pas cela comme du mysticisme: dans la peinture de corps, il existe depuis longtemps des sujets interdits non officiels - par exemple, le symbolisme diabolique prononcé, créé en particulier en noir et blanc. Pourquoi, vous pouvez deviner par vous-même…
Dans la cabine
S’agissant des particularités de la peinture de carrosserie en salon, il convient de noter d’emblée que la série graphique dépend avant tout des souhaits de la clientèle et que, deuxièmement, de la vision créative du maquettiste proposant ce service. Bien sûr, son travail implique à la fois de l’aider à choisir un dessin et une créativité directe.
Il convient de noter qu’un tel service est principalement demandé par les femmes. La bonne approche, c’est-à-dire placer la peinture de la carrosserie comme un élément mémorable du maquillage du soir, garantit la charge de travail normale du capitaine dans la cabine. Le succès permanent consiste ici à peindre une petite zone sur les joues ou les épaules, avec une toilette du soir, le dos, les bras, la ligne du décolleté, les chevilles. En règle générale, parmi les dessins, prédominent les motifs floraux, ethniques ou les images d’animaux.
Il convient de garder à l’esprit que la peinture corporelle correcte et professionnelle exige une combinaison obligatoire avec un maquillage impeccable, impliquant uniquement l’utilisation d’un fond de teint de base (jusqu’à 5 tons à la fois!) Et du mascara, qui ne doit pas occulter, mais seulement souligner l’expressivité de l’image. Par conséquent, vous pouvez compter en toute sécurité sur la fourniture simultanée de deux services, car sans l’aide d’un maquilleur professionnel, une femme qui souhaite compléter un tableau ne peut pas le faire.
Une autre caractéristique de la peinture corporelle est liée à la période de l’année: en été, il y a plus de clients, en hiver, il n’ya pratiquement pas de clients. Le peintre de corps, qui atteint son apogée parmi les hommes, ne disparaît que plusieurs fois par an: le maquettiste peint la Saint-Valentin le jour de la Saint-Valentin, transforme ceux qui le souhaitent en Halloween et en monstres et autres mauvais esprits et propose des dessins amusants pour participants aux carnavals organisés le jour de la ville. Cependant, certains hommes peuvent devenir clients d’un designer de carrosserie professionnel non seulement pendant cette période: ils peuvent également proposer en toute sécurité des créations sur le thème du rocker qui leur permettront d’avoir l’air élégant lors de telles soirées.
UN PEU DE PRIX
Les maquilleurs ordinaires travaillant dans les salons de beauté possèdent très rarement des techniques spéciales de peinture corporelle. Dans ce cas, vous pouvez proposer aux clients d’appliquer un maquillage complexe avec des éléments muraux (à Moscou, ce service coûte entre 50 et 150 dollars).
Le coût du travail d’un véritable concepteur corporel dépend directement de son volume. Si le dessin est appliqué à l’aide d’un pochoir prêt à l’emploi - par exemple, imite une dentelle de Brabant sur le cou et le décolleté - ceci est estimé à environ 150 $. Les dessins compliqués nécessitant des esquisses préalables et même des essais (!) - par exemple, des ailes d’ange sur le dos ou des écailles de sirène en perles d’argent jetées sur le corps par un filet - devraient coûter deux fois plus.
TECHNIQUE
Une approche sérieuse de la peinture corporelle implique plusieurs heures de travail continu du maître et vous devez être préparé à cela à l’avance. En plus des aspects purement techniques, vous avez besoin d’inspiration et, assez curieusement, cela sonne, l’ambiance sur la vague du client.
En règle générale, tout commence par un croquis sur papier dans lequel non seulement les découvertes créatives intéressantes sont importantes, mais également le relief d’un corps humain spécifique - comment le dessin "repose" sur la peau, quels effets de volume il va créer. Même certains défauts de la peau (taches de naissance, boutons, etc.) peuvent suggérer des idées créatives et des options inattendues pour leur utilisation dans le processus de peinture. À ce stade, il est nécessaire de prendre en compte à la fois les caractéristiques du mouvement plastique et les accents stylistiques: la peinture peut et doit être la continuation de l’image dans son ensemble, y compris les vêtements, le maquillage et les cheveux. En même temps, essayez de ne pas copier le dessin et le style de quelqu’un d’autre. Ce qui est bien sur une personne peut être complètement «perdu» sur une autre. Après tout, tout dépend des caractéristiques structurelles du corps, de la couleur et des préférences gustatives du client, de son énergie.
Il est également nécessaire de rappeler que la couleur de cette “image en direct” doit être expressive et efficace dans une situation spécifique pour laquelle le client a choisi le body painting - le soir ou le jour, dans une chambre ou au contraire surpeuplé. environnement, y compris les nuances de superposition de fleurs.
Après avoir accepté le dessin avec le client, celui-ci est finalement transféré sur la peau. Avant de commencer le travail, la zone d’application est soigneusement nettoyée et séchée, car la durabilité de la peinture de carrosserie réalisée en dépend. Certains experts considèrent également qu’il est nécessaire de revêtir préalablement la peau d’une peinture à base d’eau spéciale et incolore. Toutefois, il ne s’agit en aucun cas d’un dogme dans la peinture corporelle en salon. De la même manière, les professionnels se rapportent à la pratique existante du «marquage» préliminaire du corps - vous pouvez le faire, ou vous ne pouvez pas le faire si les compétences de la maîtrise artistique vous permettent de transférer la photo immédiatement et sans distorsion.
"Laissez-moi apprendre"
Les body designers qualifiés sont formés dans des écoles professionnelles qui forment des maquilleurs (il y en a plusieurs en particulier dans la capitale). Malgré le fait que ce boom de la peinture corporelle appliquée est encore loin, il y a suffisamment de gens qui veulent comprendre la sagesse de cet art - malgré le fait qu’un cours de trois mois à l’école coûte en moyenne mille dollars. Si le spécialiste a déjà suivi une formation artistique, il s’agit là d’un avantage considérable. La formation ne comprendra que quelques leçons qui vous permettront également de maîtriser les techniques de positionnement correct du dessin sur le corps et la technique d’application de peintures spéciales..
Au lieu d’un après-mot
Les zones "élevées" et appliquées de la peinture corporelle se développent simultanément, mais chacune d’elles définit son propre cadre et son rythme. Cependant, vous pouvez aujourd’hui parler de la demande potentielle de cet art auprès du grand public: affiches, albums photos et calendriers avec les meilleures œuvres de maquilleurs, sans avoir le temps de sortir, deviennent immédiatement des raretés. Et certaines personnes qui ont risqué de peindre sur leur corps suscitent une véritable admiration pour les autres. Après tout, la peinture corporelle est la seule sphère de la beauté où une personne devient elle-même un objet d’art.
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