Sergey Fateev: Marianna Kornilova et des étudiants Automatique traduire

Au cours de l’exposition - "Veille de Sainte Agnès." La dernière exposition festive de l’atelier de création photographique Marianna Kornilova au Théâtre et centre d’art de Moscou Notre Arbat, directeur artistique de Gallerix.ru Sergey Fateev s’est entretenu avec Marianna Kornilova et ses élèves.

Marianne, comment se fait-il que tu aies commencé à faire de la photographie?

Dès mon enfance, j’étais entouré de gens et de lieux magnifiques. Je tenais des journaux intimes, enregistrant non seulement des événements, mais décrivant également la beauté que j’avais beaucoup trouvée, que ce soit chez une personne, dans une émotion, dans un paysage ou dans une maison abandonnée. Mais la description verbale ne me suffisait pas, je souhaitais ardemment visualiser mes impressions.

Photo: Julia Moruleva

L’idée d’une caméra ne m’est pas immédiatement venue à l’esprit, mais à 16 ans, j’ai réalisé que c’était ce dont j’avais besoin. Mon engagement a été soutenu par des peintres très sérieux qui ont jugé mes peintures très bonnes, leur opinion n’a pas été remise en question.

Comment naît l’idée, l’intrigue de votre travail est formée?

Et il est formé à partir de la contemplation ou de la compréhension de la beauté dans n’importe laquelle de ses manifestations, non positif pour moi. Je peux lire un livre, un poème, voir un beau visage dans la rue, regarder un film, entendre une chanson, sentir quelque chose dans les airs, voir un rêve - et de là une idée, une image peut survenir. Mais je travaille depuis très longtemps sur chacun de mes projets. Ayant depuis longtemps abandonné le tournage à la commande, je ne fais que ce qui me passionne, et s’il s’agit d’un projet consistant en une série de photos, sa réalisation peut prendre plus d’un an. Mais tôt ou tard, ils sont réalisés et acquièrent leur forme finale et complète.

Comment détermineriez-vous la direction ou le style de votre travail?

Les genres dans lesquels je travaille sont “Portrait Artistique” et “Production Artistique”. Mes photos sont généralement considérées comme faites dans le style du noir, de la décadence, j’entends souvent le mot "gothique" et je n’ai rien contre. C’est juste que quand j’ai commencé à prendre des photos il y a 22 ans, il n’y avait pas toutes ces définitions (personne ne les utilisait en relation avec la photographie, de toute façon), mais l’orientation restait la même. Par conséquent, je ne donne toujours que les deux premières définitions du genre, tout le reste étant la perception du public, des clichés généralement acceptés et des généralisations communes.

Quelles œuvres de maîtres modernes aimez-vous? De qui apprendriez-vous?

J’ai trois dirigeants inchangés, rien n’a changé au cours des 15 dernières années. Ce sont les photographes Barry Lattegan, Howard Schatz et Helmut Newton. Je pourrais difficilement apprendre quelque chose d’eux, car ce sont des maîtres d’autres genres. Konstantin Vasilyevich Khudyakov est l’autorité immuable pour moi, et oui, j’aimerais au moins un iota se rapprocher des sommets inatteignables de ses compétences et du niveau de travail avec les technologies de pointe. Etranger dans une nature morte, il me captive invariablement dans les travaux de Sergei Vyacheslavovich Savelyev, un scientifique et artiste photo russe. En général, tous les membres actifs de la section Photo de TSHR Art Photo, dirigés par le président, Maxim Vladimirovich Kireev, me ravissent, et toute réunion de section peut se transformer en master class. C’est un grand bonheur de pouvoir communiquer avec des maîtres de ce niveau.

Si vous portez votre attention sur d’autres domaines de l’art contemporain, je choisirais pour ma part deux artistes en apparence totalement incompatibles. Il s’agit de Dmitry Kavarga, travaillant dans le domaine de l’art technologique, et de Gennady Ivanovich Pravotorov, sculpteur, artiste du peuple de la Fédération de Russie. Ils appartiennent à des générations différentes et, en général, je ne veux appliquer le mot «moderne» à aucun d’entre eux. Ces créateurs sont intemporels. Les installations de Dmitry Kavarga ont un impact sur ma perception de l’espace, sa poétique, son et plasticité. Art GI Pravotorova libère la conscience du superficiel, le retour aux origines, aux lignes épurées, à la spiritualité et à l’humanité.

La plus grande influence sur mon inspiration créatrice est néanmoins exercée par les livres; la liste peut être sans fin. Le cœur gros, afin de limiter au moins légèrement la portée de mes addictions littéraires, je citerai parmi les écrivains Erich Maria Remarque, Gustav Meyrink, Sartre, Sasha Sokolov, Robert Musil, parmi les poètes Percy Bysshe Shelley, John Keats. Edgar Allan Poe est sur les deux listes. Cependant, l’idée de distinguer les autorités littéraires a été au début un échec et une série de maîtres de la plume pas trop sympathique qui m’a inspiré de différentes époques et de différents genres m’a en tête.

Un peu plus facile avec le cinéma - les années 1940-1980 du cinéma français et je noterai séparément l’énorme figure de Jean Cocteau, bien sûr, pas seulement au cinéma. Dans le cinéma contemporain du XXIe siècle, des cas isolés de films protégés peuvent donner lieu à une impulsion créatrice, mais cela se produit très rarement.

Qu’est-ce qui vous a motivé à enseigner?

Une personne très spécifique, pour laquelle je lui suis très reconnaissant. Je vais même appeler son nom, Maxim Lvovich Smirnov. Il a occupé un poste dans le bureau du doyen d’une université d’art et, après avoir consulté mon site, il a pris rendez-vous. N’étant pas verbeux, il passa immédiatement de paroles en actes et me proposa de commencer à enseigner la photographie à son université. En ma qualité de personne responsable et confiante, j’ai demandé: "Avez-vous un programme?", Maxim Lvovich a répondu: "Puisque vous savez ce que c’est, vous pouvez le gérer." Pendant trois mois, j’ai écrit un cours de conférences et de travaux pratiques, qu’il fallait sans cesse élargir en raison de l’intérêt croissant que je portais à mes cours et de leur désir de poursuivre leurs études. J’avais 24 ans.

ML Smirnov est actuellement un designer accompli. il a une galerie à Vienne et ici, à Moscou, un studio de photo commercial. Nous communiquons à peine, mais je me souviendrai toujours de lui comme d’une personne qui m’a donné une autre occasion de me réaliser dans le domaine de la photographie. C’est bien d’être un spécialiste utile.

Quels sont vos projets pour l’avenir?

Rien de spécial. Pour nourrir ces groupes d’auditeurs qui sont maintenant venus dans mon atelier. Terminez un projet qui a débuté en 2013. (Un cas sans précédent où des œuvres d’un projet encore inachevé ont été exposées d’innombrables fois dans de nombreuses villes du monde entier). Préparez un concept clair et des croquis pour un nouveau projet. Plusieurs artistes et photographes débutants, bien connus ainsi que novices, m’appellent dans leurs projets, mais vous devez évaluer réellement vos capacités, même physiques. J’espère que tout fonctionne. Je souhaite également élever mon niveau professionnel, seul ou en étudiant avec des spécialistes de haut niveau. J’ai beaucoup de travail à faire et j’espère vraiment ma propre croissance créative cette année.

les élèves

Bien sûr, ce n’est pas dans l’atelier de Marianne que vous avez pris un appareil photo pour la première fois?

Anastasia Guseva

J’ai pris la caméra dans mon enfance, mais elle a été pleinement utilisée en 2007, lorsque je me suis acheté mon propre appareil photo numérique. À partir de ce moment, la photographie m’a complètement absorbé et j’ai passé tout mon temps libre à explorer le monde à travers l’objectif de mon simple appareil photo. Mais cela s’est avéré insuffisant et je voulais continuer encore et encore, j’ai alors réalisé que la photographie n’était pas simplement un ensemble de belles images et de belles cartes, mais quelque chose de plus, et j’avais besoin d’étudier l’appareil photo et la photographie à partir de l’intérieur et commencer à voir le monde à travers les yeux de professionnels. C’est alors qu’en 2009, la recherche de pièces appropriées et d’un enseignant a été lancée. À cette époque, ma rencontre avec Marianna Kornilova, enseignante dotée de la majuscule «P», professionnelle dans son domaine, avait lieu.

Basova Anna

Au moment de venir en studio, je connaissais bien la photographie. Les premières expériences furent, comme beaucoup, sur la "boîte à savon". Il y avait d’abord un petit film Kodak, puis un appareil photo compact de 5 MP. Expérimenté avec des images de superposition, de petites parcelles. Ensuite, elle a demandé à son père de dire comment gérer ce "zénith" pesant et mystérieux. C’est avec cet appareil photo que la passion la plus sérieuse pour la photographie a commencé. Je pense que c’est précisément ce qui, en principe, a commencé avec le film, m’a beaucoup apporté dans l’avenir. Souvent, film signifie un travail plus minutieux sur le cadre. Il n’y aura peut-être pas de seconde chance, surtout si vous n’êtes pas en studio. Je suis d’abord passé au numérique simplement parce que mon vieux Zenith pour la troisième fois consécutive "mâchait" tout mon travail. Je suis venu aux cours en grande partie à cause du manque de base théorique, je voulais élargir les limites et apprendre à travailler en studio.

Vladimir Myshevsky

Mes parents m’ont offert le premier appareil photo pour mon anniversaire depuis 10 ans. Il s’agissait d’un appareil photo Minolta. Pour le 20e anniversaire, un Olympus numérique m’a été présenté et ma petite activité photo a commencé avec celui-ci. Je photographiais tout et tout, car le film n’était pas là). J’en voulais plus et j’ai commencé à économiser pour quelque chose de plus… après quelques années, j’ai sauvé le film sur le Nikon D90, et la vie semblait être une réussite… mais… cet appareil prend plus de temps dans un sac, car on craignait de faire de mauvaises photos un bon appareil photo. Tous les amis ont dit "prenons des photos et payons l’appareil photo", mais j’avais peur de tout faire mal, puis un jour, mon ami, Yura, a dit qu’il y avait un plateau de photos, et m’a suggéré de réfléchir et d’aller à étudier avec lui. D’un côté, je voulais y aller, et de l’autre, j’ai compris que de telles études ne peuvent rien donner, car cela ne s’apprend pas, il faut que cela soit à l’intérieur… mais il m’a persuadé, et je suis venu étudier, et après la première leçon, j’ai compris que j’avais tort et ce que je savais avant les cours, je ne savais rien du tout. Deux parcours ont volé très vite.

Egor Neverov

Bien sûr, j’ai commencé à utiliser l’appareil photo pendant longtemps. Dans ma mémoire, il restait le polaroïd de ma grand-mère, à partir duquel j’ai pris les premières photos.

Mais, comme tout le monde, les plans étaient philistins, donc comme souvenir, afin de pouvoir vanter un jour les pyramides d’Egypte, pour lesquelles j’ai passé plusieurs bobines de ruban photographique.

Kristina Krainova

J’ai pris consciemment l’appareil photo à l’âge de 14 ans, mais je n’avais pas la confiance de pouvoir transférer tout ce que je vois et tout ce que je veux montrer. Ensuite, j’ai jeté cette entreprise dans la boîte longue, mais plus tard, néanmoins, j’ai encore eu le temps de gagner cette confiance. Puis je suis allé à Marianne.

Lena Kurnosova

Bien sûr, j’ai d’abord pris la caméra bien avant de rencontrer Marianna. Au début, c’était un porte-savon Kodak. Puis, des années plus tard, lorsque j’avais un appareil photo reflex numérique, il était nécessaire de comprendre les processus de la photographie et les fonctions des réglages manuels.

Stanislava Ova

J’ai d’abord pris l’appareil photo il y a 13 ans, puis nous avons fait le tour de Prague avec ma mère. Le film mal rempli dans l’ancienne "boîte à savon" ne laissait aucune chance au moins pour un cadre. Ensuite, j’ai décidé par tous les moyens d’apprendre à prendre des photos. Une caméra semi-professionnelle est apparue il y a 6 ans - incarnant l’amour des couleurs vives et des détails. Eh bien, pour les premiers pas dans la profession et le premier appareil photo professionnel entre mes mains, je suis reconnaissant à mon ami, un digne photographe de Saint-Pétersbourg - Stanislav Pryakhin.

Yuri Yurov

Mon premier appareil photo était un film "Zenith", ce n’était pas un nouvel appareil photo, mon frère me l’a donné. C’était en 1998, j’ai commencé à apprendre à prendre des photos. Je suis allé principalement aux expositions canines. Puis il s’est tourné vers les gens. Connaissances, parents et amis à cette époque. Photographié à la fois en couleur et en noir et blanc. À la maison dans la salle de bain, sous le feu rouge, il imprimait des photos. Malheureusement, à cause de fréquents déplacements, la caméra a été perdue et il a fallu oublier mon passe-temps pour une durée indéterminée. Puis, en 2002 ou 2004, mes parents ont acheté un appareil photo Polaroid - des photos instantanées. Il y avait aussi une variété d’appareils photo "porte-savons". Mais il m’est arrivé de remettre à plus tard mon passe-temps intéressant, à mon avis. Et maintenant, enfin, je l’atteins toujours et en 2011, je me suis acheté le premier reflex numérique. Et il a de nouveau commencé à prendre des photos, à lire des livres, à aller à des expositions de photos, à regarder, à étudier des photos de professionnels et de photographes éminents.

Qu’est-ce que la formation vous a donné?

Anastasia Guseva

La formation dans l’atelier de Marianna Kornilova a donné exactement ce que je voulais apprendre de la photographie, mais non, encore plus: la photographie est devenue pour moi une partie intégrante de l’art et c’est ce qui m’a fait prendre conscience que c’était une partie considérable de l’art.. Marianne est une enseignante merveilleuse et, dans le processus d’apprentissage, vous commencez à la percevoir non seulement comme enseignante, mais aussi comme amie et alliée. Ses méthodes d’enseignement consistent non seulement en une lecture ennuyeuse du matériel de conférence, mais également en une présentation d’informations accompagnées de films visuels, de photographies et de présentations, ce qui, à mon avis, constitue le moyen le plus pratique d’apprendre. Chaque leçon est également accompagnée d’exercices pratiques qui offrent plus de possibilités d’apprentissage. C’est dans l’atelier de Marianna Kornilova que j’ai acquis une somme considérable de connaissances que j’ai mise en pratique et c’est avec l’aide de Marianne que j’ai réalisé que je pouvais rejoindre le nombre de professionnels. À chaque lecture, comme si elle révélait un cercueil secret, une photo se détache. C’est là que j’ai appris qu’une caméra n’est pas seulement un instrument d’un processus technique; cela m’a été révélé comme un pinceau d’artiste, c’est elle qui a inculqué un sens de la composition et développé en moi le sentiment de voir une image comme un vrai artiste peut la voir. Marianna Kornilova est justement la professeure qui donne un cours à part entière et non un cours sur la photographie et sur la réalisation de sa place dans celle-ci et dans son processus de création.

Basova Anna

La formation m’a donné tout ce à quoi j’avais initialement aspiré: connaissances pratiques théoriques et mieux ordonnées, inspiration, il est possible de travailler avec la lumière, d’essayer différentes techniques. Pour conserver le ton, je dois de temps en temps définir de nouvelles tâches claires devant moi. Il est intéressant de surmonter les difficultés et d’atteindre un objectif spécifique. Les cours d’art photographique sont devenus pour moi la base nécessaire pour bâtir votre avenir personnel dans ce domaine. Sans compétences, la créativité est limitée au-delà de vos capacités. Etudier avec Marianne m’a aidé à élargir ce cadre.

Vladimir Myshevsky

Ces cours ont donné beaucoup de pratique, de théorie et ont dissipé la peur de la photographie. Maintenant, je regarde une personne, ou la nature, ou un objet intéressant, comme une image toute faite, bien que cela ne se soit pas produit auparavant. Ces cours sont très nécessaires et utiles, ces connaissances ne sont nulle part ailleurs, ni dans les livres, ni sur Internet. Je me prépare pour le 3ème cours!

Egor Neverov

Mais lorsque je suis arrivé aux cours de Marianne, mon attitude à l’égard de la photographie a changé. Je me suis rendu compte que la photographie n’est pas seulement une mémoire, pas seulement un disque dur pour stocker des souvenirs, mais un art tout entier qui m’était fermé auparavant.

La caméra de l’atelier de Marianne s’est transformée pour moi en pâte à modeler, en argile, à partir de laquelle vous pouvez réaliser les plus belles œuvres d’art, tout ce que votre imagination folle peut faire.

Marianne m’a appris non seulement à prendre des photos, elle m’a appris à sentir l’espace, à définir la composition, à construire une image, à travailler avec le pouvoir de la lumière, elle m’a appris à imaginer, à rêver! Mais, voyez-vous, ce sont les compétences nécessaires pour tous les domaines de la vie, en principe, elles ne resteront jamais sous-utilisées!

Je suis infiniment reconnaissante envers un si excellent professeur. Elle est devenue pour moi non seulement un enseignant, elle m’a inspirée pour faire de grandes choses et a finalement déterminé l’orientation de mon action humanitaire, pour ainsi dire. Je suis toujours un écolier et j’ai toujours été le plus jeune des groupes, mais cela n’a pas donné de retour négatif, tout a été inversé, je suis devenu membre d’une merveilleuse équipe amicale créée par les efforts de Marianna, et pour cela Je tiens à vous remercier spécialement, car travailler dans de telles conditions, travailler et apprendre l’art de la photographie est beaucoup plus agréable!

Vous n’êtes peut-être pas un génie, un grand photographe, mais après l’atelier de Marianna Kornilova, vous maîtriserez sûrement ce métier à un point tel que vous pourrez plus tard dire avec fierté «Je suis un photographe»!

Kristina Krainova

. Je suis reconnaissant à Marianne de connaître les canons et les petites astuces dans un sens aussi artistique que photographique! Maintenant, mes opinions sur ce métier sont plus confiantes et je n’ai pas peur de ne pas réussir. Je n’ai pas peur de tout voir un peu différemment. Maintenant, les gens voient mes photos et sont surpris de pouvoir tout transférer sur la photo! Et je leur dis que tout le monde peut le faire, l’essentiel est de trouver quelqu’un qui vous apprenne et qui donne confiance en votre réussite! Merci encore à Marianne pour tout!

Lena Kurnosova

La formation m’a beaucoup apporté: la connaissance de l’histoire de la photographie a été systématisée, j’ai appris à travailler avec la lumière en studio, à traiter des photos dans Photoshop, ainsi qu’à de nombreuses subtilités de l’art photographique qui développeront encore mes compétences. En général, Marianna est une enseignante très talentueuse qui enseigne non seulement tout ce qu’elle se sait elle-même, mais elle aide également ses élèves à se développer dans la direction la plus intéressante pour eux.

Stanislava Ova

Apprendre auprès d’un maître comme Marianne non seulement transmet des connaissances et des compétences, mais nous enseigne également à comprendre le sérieux du travail et de la réflexion dans le domaine de la photo, à comprendre les subtilités de la construction de la lumière et à former leur propre vision. Marianna est l’un des rares maîtres à apprécier et à respecter l’opinion et l’individualité de chaque étudiant, à appliquer et à travailler concrètement avec chaque personne. Marianna m’a appris à croire que s’il est difficile pour vous de travailler, vous êtes sur la bonne voie, avez contribué à aimer les aspects les plus complexes du métier et m’a appris à aborder avec sérieux et sérieux les plans les plus simples à première vue, même les plus simples. objets de tir.

Yuri Yurov

Après avoir reçu mon prochain appareil photo, je suis allé à des expositions de photographies, photographié et photographié des amis, des amis et des parents. Bien sûr, c’est bien quand on apprend quelque chose par soi-même, mais cela ne m’a pas suffi, et personne ne me dirait comment prendre des photos mieux et correctement. Il a commencé à étudier quels cours il étudie en photographie et en art photographique. Et ainsi, j’ai trouvé une annonce qui avec "Union créative des artistes de la Russie" il y a un ensemble de cours de photo. Regardé qui est l’enseignant. Marianna Kornilova en est la responsable. Il a commencé à étudier les photos de Marianne sur Internet et a décidé - qui pourra m’aider et m’enseigner l’art de la photo. J’ai appelé et clarifié quand les cours ont commencé. Et maintenant, pas mal de temps a passé et deux expositions de photos sont déjà passées. Grâce à Marianne, j’ai appris quelques secrets d’art photographique. Comment choisir le bon point de prise de vue, comment éclairer la plateforme photo, comment travailler avec des modèles. Comment tenir l’appareil photo et découvrir de nombreuses autres choses intéressantes. Marianne a également ouvert le rideau du sacrement de la photographie. Je suis très reconnaissant à Marianne pour son aide, son soutien et sa compréhension. Je prévois de continuer à étudier et de continuer à prendre des photos, en raison du fait qu’il existe un mentor et un enseignant aussi merveilleux que Marianna Kornilova. professeur comme Marianna Kornilova.

Photo: Konstantin Kutilov