Sergey Fateev:
Marianna Kornilova et des étudiants Automatique traduire

Pendant l’exposition &ndash ; «St Agnes Eve». L’exposition festive finale de l’atelier de photographie créative de Marianna Kornilova au MU CDiS «Nash Arbat», le directeur artistique de Gallerix.ru Sergei Fateev s’est entretenu avec Marianna Kornilova et ses étudiants.

Marianna, comment avez-vous commencé la photographie?

Dès l’enfance, j’ai été entourée de personnes et de lieux magnifiques. Je tenais des journaux intimes, consignant non seulement les événements, mais décrivant également la beauté que je trouvais dans tant de choses, qu’il s’agisse d’une personne, d’une émotion, d’un paysage ou d’une maison abandonnée. Mais la description verbale ne me suffisait pas, je souhaitais ardemment visualiser mes impressions.

Photo : Julia Moruleva

L’idée d’un appareil photo ne m’est pas venue immédiatement à l’esprit, mais à l’âge de 16 ans, j’ai compris que c’était ce dont j’avais besoin. Mon projet a été soutenu par des artistes très sérieux qui trouvaient mes photos très bonnes, leur opinion n’a pas été remise en question.

Comment naissent l’idée et l’intrigue de vos œuvres?

Elle se forme par la contemplation ou la compréhension de la beauté dans toutes ses manifestations qui ne me sont pas contraires. Je peux lire un livre, un poème, voir un beau visage dans la rue, regarder un film, entendre une chanson, sentir quelque chose dans l’air, voir un rêve &ndash ; et à partir de là, une Idée, une Image peut naître, éclater. Mais je travaille de très longues heures sur chacun de mes projets. Ayant abandonné depuis longtemps la prise de vue sur commande, je ne fais que ce qui me fascine, et s’il s’agit d’un projet consistant en une série de photographies, le travail peut durer plus d’un an. Mais tôt ou tard, ils sont réalisés et prennent leur forme finale, achevée.

Comment définiriez-vous la direction ou le style de votre travail?

Les genres dans lesquels je travaille &ndash ; «Portrait artistique» et «Mise en scène artistique». Mes photographies sont généralement considérées comme étant dans le style noir, décadent, j’entends souvent le mot «gothique», et je n’ai rien contre. C’est juste que lorsque j’ai commencé la photographie il y a 22 ans, toutes ces définitions n’existaient pas (personne ne les utilisait en rapport avec la photographie, de toute façon), et la direction est restée la même. C’est pourquoi je ne donne toujours que les deux premières définitions du genre, tout le reste n’est que perception du spectateur, clichés communs et généralisations répandues.

Quelles œuvres de maîtres contemporains aimez-vous? De qui voudriez-vous vous inspirer?

Mon trio de tête est immuable, rien n’a changé au cours des 15 dernières années. Il s’agit des photographes Barry Lattagan, Howard Schatz et Helmut Newton. Je ne pourrais guère apprendre d’eux, car ce sont des maîtres dans d’autres genres. Parmi mes compatriotes, Konstantin Vasilievich Khudyakov est pour moi une autorité invariable, et oui, j’aimerais me rapprocher au moins d’un iota des sommets inatteignables de sa maîtrise et du niveau de travail avec les hautes technologies. Quant aux natures mortes, elles me captivent invariablement dans les œuvres de Sergey Vyacheslavovich Saveliev, scientifique et photographe russe. En général, tous les membres actifs de la section Art-Photo de la TCAA, dirigée par le président Maxim Vladimirovich Kireyev, me ravissent, et toute réunion de la section peut se transformer en une classe de maître. C’est un grand bonheur de pouvoir communiquer avec des maîtres d’un tel niveau.

Si je m’intéresse à d’autres orientations de l’art contemporain, je distinguerai deux artistes apparemment totalement incompatibles. Il s’agit de Dmitry Kavarga, qui travaille dans le domaine de l’art technologique, et de Gennady Ivanovich Pravotorov, sculpteur, artiste du peuple de la Fédération de Russie. Ils sont de générations différentes et, en général, on ne veut pas leur appliquer le mot «moderne». Ces créateurs sont intemporels. Les installations de Dmitry Kavarga influencent mon sens de la perception de l’espace et de sa poétique, du son et de la plasticité. L’art de G.I. Pravotorov libère la conscience du superflu, retourne aux racines, aux lignes pures, à la spiritualité et à l’humanité.

La plus grande influence sur mon inspiration créatrice reste les livres, la liste pourrait être infinie. Le cœur lourd, afin de limiter au moins un peu le cercle de mes préférences littéraires, parmi les écrivains, je citerai Erich Maria Remarque, Gustav Mayrinc, Sartre, Sasha Sokolov, Robert Musil, parmi les poètes Percy Bysshe Shelley, John Keats. Edgar Allan Poe figure dans les deux listes. Cependant, l’idée de distinguer des autorités dans le domaine de la littérature a d’abord été un échec ; mon esprit a aligné une rangée pas trop amicale de maîtres de la plume inspirés de différentes époques et de différents genres.

Un peu plus facile avec le cinéma &ndash ; les années 40-80 du cinéma français et je noterai séparément la figure colossale de Jean Cocteau, bien sûr, pas seulement dans le cinéma. Dans le cinéma moderne du 21ème siècle, des cas isolés de films d’auteur peuvent déclencher une impulsion créatrice, mais cela arrive très rarement.

Qu’est-ce qui vous a poussé à enseigner?

Une personne très précise, pour laquelle je suis très reconnaissant. Je vais même vous donner son nom, Maxim Lvovich Smirnov. Il occupait un poste dans le bureau du doyen d’une université d’art, et un jour, après avoir consulté mon site web, il a pris rendez-vous avec moi. Peu loquace, il est passé directement de la parole aux actes et m’a proposé d’enseigner la photographie dans son université. En tant que personne responsable et non arrogante, j’ai demandé - «Avez-vous un programme d’études?». Maxim Lvovich a répondu «Puisque vous savez de quoi il s’agit, vous vous débrouillerez». En trois mois, j’ai rédigé un cours de conférences et d’exercices pratiques, qui a dû être constamment étoffé en raison de l’intérêt croissant des étudiants pour mon cours et de leur désir de poursuivre leurs études. J’avais vingt-quatre ans.

M.L. Smirnov est aujourd’hui un designer reconnu qui possède une galerie à Vienne et un studio de photographie commerciale ici à Moscou. Nous ne nous parlons presque jamais, mais je me souviendrai toujours de lui comme de la personne qui m’a donné une nouvelle occasion de me réaliser dans la photographie. C’est agréable d’être un spécialiste utile.

Quels sont vos projets pour l’avenir?

Rien de particulier. Développer les groupes de stagiaires qui sont maintenant venus dans mon atelier. Terminer le projet que j’ai commencé en 2013. (Un cas sans précédent où les œuvres d’un projet encore inachevé ont été exposées un nombre incalculable de fois dans de nombreuses villes à travers le monde). Préparer un concept clair et des croquis pour le nouveau projet. Plusieurs artistes et photographes connus ou émergents m’appellent pour participer à leurs projets, mais je dois évaluer mes capacités de manière réaliste, même sur le plan physique. J’espère que tout se passera bien. Je souhaite également élever mon niveau professionnel, soit par moi-même, soit en apprenant auprès de spécialistes de haut niveau. J’ai beaucoup de travail à faire, et j’espère vraiment que ma propre croissance créative aura lieu cette année.

Étudiants

Ce n’est certainement pas dans l’atelier de Marianne que vous avez pris pour la première fois un appareil photo?

Anastasia Guseva

J’ai pris un appareil photo lorsque j’étais enfant, mais j’ai commencé à l’utiliser pleinement en 2007 lorsque j’ai acheté mon propre appareil photo numérique. À partir de ce moment, la photographie m’a complètement absorbée et j’ai passé tout mon temps libre à explorer le monde à travers l’objectif de mon simple appareil photo. Mais ce n’était pas suffisant et je voulais aller de l’avant. Je me suis donc rendu compte que la photographie n’était pas seulement un ensemble de belles images et de cartes, mais quelque chose de plus, et il m’a fallu étudier l’appareil photo et la photographie de l’intérieur et commencer à voir le monde à travers les yeux des professionnels. C’est en 2009 que j’ai commencé à chercher les bonnes pièces et le bon instructeur. C’est à cette époque que j’ai rencontré Marianna Kornilova - une enseignante avec une majuscule «P», une professionnelle dans son domaine.

Anna Basova

Lorsque je suis arrivée au studio, je connaissais déjà la photographie. Les premières expériences ont été, comme pour beaucoup de gens, &ndash ; sur une «boîte à savon». J’ai d’abord utilisé un petit appareil photo à pellicule Kodak, puis un appareil photo compact de 5 mégapixels. J’ai expérimenté la superposition d’images, de petites scènes. Puis j’ai demandé à mon père de m’expliquer comment manier le lourd et mystérieux Zenith. C’est avec cet appareil qu’a commencé une passion plus sérieuse pour la photographie. Je crois que c’est le fait d’avoir commencé par l’argentique qui m’a beaucoup apporté pour la suite. Souvent, l’argentique est synonyme d’un travail plus minutieux sur une prise de vue. Vous n’aurez peut-être pas de seconde chance, surtout si vous n’êtes pas dans un studio. Je suis d’abord passé au numérique simplement parce que mon vieux Zénith me bouffait tout mon travail pour la troisième fois d’affilée. Je suis venu au cours principalement parce que je manquais de base théorique, je voulais repousser les limites et apprendre à travailler dans un studio.

Vladimir Myshevsky

Mon premier appareil photo m’a été offert par mes parents pour mon anniversaire à l’âge de 10 ans, c’était un appareil Minolta (film), le jour de mon 20e anniversaire j’ai reçu un Olympus numérique, ce qui a marqué le début de ma petite activité photographique. Puis j’en ai voulu plus et j’ai commencé à économiser pour quelque chose de plus… après quelques années, j’ai économisé pour Nikon D90, et la vie semblait réussir… mais… cet appareil était de plus en plus souvent dans mon sac, parce que j’avais peur de faire de mauvaises photos avec un bon appareil. Tous mes amis me disaient «vas-y, prends des photos et paie ton appareil», mais j’avais peur de mal faire, et puis un jour mon ami Yura m’a dit qu’il y avait des cours de photographie, et il m’a suggéré d’y réfléchir et d’aller étudier avec lui. D’un côté, je voulais y aller, mais de l’autre, je me rendais compte qu’une telle étude ne donnerait peut-être rien, parce qu’on ne peut pas apprendre de telles choses, il faut les avoir en soi…. Mais il m’a persuadé, et je suis venu à la formation, et après le premier cours, j’ai réalisé que je me trompais, et que ce que je savais avant le cours, je ne le savais plus du tout. Les deux cours sont passés très vite.

Egor Neverov

Bien sûr, j’ai commencé à utiliser un appareil photo il y a longtemps, je me souviens encore du Polaroïd de ma grand-mère avec lequel j’ai pris mes premières photos

Mais, comme tout le monde, ces prises de vue étaient juste pour la mémoire, pour qu’un jour je puisse me vanter auprès de mes amis des pyramides d’Égypte, pour lesquelles j’avais dépensé plusieurs bobines de film.

Kristina Kraynova

J’ai consciemment pris un appareil photo à l’âge de 14 ans, mais je n’avais pas confiance en ma capacité à transmettre tout ce que je voyais et tout ce que je voulais montrer. J’ai donc mis cela de côté, mais plus tard, j’ai pris le temps d’acquérir cette confiance. C’est à ce moment-là que je suis allée voir Marianne.

Lena Kurnosova

Bien sûr, j’ai commencé à prendre un appareil photo bien avant de rencontrer Marianne. Au début, c’était une boîte à savon Kodak. Puis, des années plus tard, lorsque j’ai acheté un appareil photo numérique SLR, j’ai eu besoin de comprendre les processus de la photographie et les fonctions des réglages manuels.

Stanislav Ova

La première fois que j’ai pris un appareil photo, c’était il y a 13 ans, lors d’un voyage à Prague avec ma mère. La pellicule de ma vieille boîte à savon avait été mal chargée et je n’avais aucune chance d’obtenir une seule photo. J’ai alors décidé d’apprendre à prendre des photos par tous les moyens. L’appareil photo Semiprof est apparu il y a 6 ans &ndash ; il incarnait mon amour pour les couleurs vives et les détails. Je suis reconnaissant à mon ami Stanislav Pryakhin, un grand photographe de Saint-Pétersbourg, de m’avoir permis de faire mes premiers pas dans la profession et d’avoir eu entre les mains le premier appareil photo professionnel.

Yuri Yurov

Mon premier appareil photo était un Zenit, il n’était pas neuf, c’est mon frère qui me l’a offert. C’est en 1998 que j’ai commencé à apprendre la photographie. J’allais principalement aux expositions canines. Ensuite, je me suis tourné vers les gens. Des connaissances, des parents et, à l’époque, des amis. J’ai photographié aussi bien en couleur qu’en noir et blanc. À la maison, dans la salle de bains, sous une lumière rouge, j’imprimais des photos. Malheureusement, en raison de fréquents déménagements, l’appareil photo a été perdu et mon hobby a dû être oublié pendant une période indéterminée. En 2002 ou 2004, mes parents ont acheté un appareil photo Polaroid &ndash ; des photos instantanées. Il y avait aussi divers appareils «caisse à savon». C’est alors que mon hobby, que je considère comme intéressant, a été mis en veilleuse pendant un certain temps. En 2011, j’ai acheté mon premier reflex numérique. J’ai recommencé à prendre des photos, à lire des livres, à aller à des expositions de photos, à regarder et à étudier les photos de professionnels et de photographes célèbres.

Que vous ont apporté vos études?

Anastasia Guseva

Étudier dans l’atelier de Marianna Kornilova m’a apporté exactement ce que je voulais obtenir en étudiant la photographie, non, même plus : la photographie est devenue pour moi une partie de l’art et c’est elle qui m’a fait prendre conscience de cette partie de l’art qui n’est pas des moindres. Marianna est une enseignante merveilleuse et, au cours du processus d’apprentissage, on commence à la percevoir non seulement comme une enseignante, mais aussi comme une amie et une collègue. Ses méthodes d’enseignement ne consistent pas seulement en des cours magistraux ennuyeux, mais aussi en la présentation d’informations accompagnées de films, de photos et de présentations visuelles, ce qui est, à mon avis, la manière la plus pratique d’apprendre. Chaque leçon est également accompagnée d’exercices pratiques, qui donnent davantage d’occasions d’apprendre ce qui a été appris. C’est dans l’atelier de Marianna Kornilova que j’ai acquis un grand nombre de connaissances que j’ai mises en pratique et c’est avec l’aide de Marianna que j’ai réalisé que je pouvais rejoindre les rangs des professionnels. À chacune de ses conférences, comme on ouvre un coffre secret, on ouvre une photographie. C’est là que j’ai appris ce qu’était un appareil photo, non seulement en tant qu’instrument technique, mais aussi en tant que pinceau d’artiste. Elle m’a inculqué le sens de la composition et m’a appris à voir une image comme un véritable artiste pourrait la voir. Marianna Kornilova est exactement le genre de professeur qui donne un cours complet et plus qu’un cours pour étudier la photographie et prendre conscience de sa place dans ce domaine et dans le processus de création.

Anna Basova

La formation m’a apporté tout ce que j’attendais au départ : des connaissances théoriques et pratiques plus organisées, de l’inspiration, la possibilité de travailler avec la lumière et d’essayer différentes techniques. De temps en temps, j’ai besoin qu’on me confie de nouvelles tâches précises pour garder le tonus. Il est intéressant de surmonter les difficultés et d’atteindre un certain objectif. Pour moi, les cours de photographie sont devenus la base nécessaire sur laquelle je peux construire mon avenir personnel dans ce domaine. Sans compétences, la créativité se limite aux limites de nos capacités. Apprendre avec Marianne m’a aidé à repousser ces limites.

Vladimir Myshevsky

Ces cours m’ont permis d’acquérir beaucoup de pratique et de théorie et m’ont débarrassé de ma peur de la photographie. Aujourd’hui, je regarde une personne, la nature ou un objet intéressant comme s’il s’agissait d’une photo finie, alors que je ne l’avais jamais fait auparavant. Ces cours sont très nécessaires et utiles, de telles connaissances ne peuvent être trouvées nulle part, ni dans les livres, ni sur Internet. Je me prépare pour le troisième cours!

Egor Neverov

Mais lorsque j’ai suivi le cours de Marianne, mon attitude à l’égard de la photographie a changé. Je me suis rendu compte que la photographie n’est pas seulement une mémoire, pas seulement un disque dur pour stocker des souvenirs, mais que c’est tout un art qui m’était fermé auparavant.

L’appareil photo dans le studio de Marianne est devenu pour moi une pâte à modeler, une argile à partir de laquelle vous pouvez réaliser les plus grandes œuvres d’art, tout ce que votre folle imagination peut faire

Marianne ne m’a pas seulement appris à prendre des photos, elle m’a appris à sentir l’espace, à faire une composition, à construire une image, à travailler avec la puissance de la lumière, elle m’a appris à imaginer, à rêver! Et, convenez-en, ce sont des compétences nécessaires à toutes les sphères de la vie en principe, elles ne resteront jamais sous-utilisées!

Je suis éternellement reconnaissant à une enseignante aussi merveilleuse, elle n’est pas seulement devenue une enseignante pour moi, elle m’a inspiré à faire de grandes choses et a finalement déterminé mon orientation humanitaire, si je puis dire. Je suis encore un écolier et j’étais toujours le plus jeune dans les groupes, mais cela n’a pas eu d’effet négatif, au contraire, j’ai fait partie d’une merveilleuse équipe amicale créée par les efforts de Marianne, et pour cela je veux dire un merci spécial, parce qu’il est beaucoup plus agréable de travailler et d’apprendre la maîtrise de la photographie dans de telles conditions!

Vous n’êtes peut-être pas un génie, un grand photographe, mais après l’atelier de Marianna Kornilova, vous maîtriserez certainement cet art à tel point que vous serez fier de dire «Je suis photographe»!

Kristina Kraynova

. Je suis reconnaissante à Marianna de m’avoir fait connaître les canons et les petites astuces d’un art tel que la photographie! Aujourd’hui, je suis plus confiante et je n’ai pas peur de ne pas réussir quelque chose, ni de voir les choses d’une manière un peu différente. Aujourd’hui, les gens voient mes photos et s’étonnent que j’aie pu tout transposer sur l’image comme ça! Et je leur dis que tout le monde peut le faire, l’essentiel est de trouver quelqu’un qui vous apprendra et vous donnera confiance en vous! Merci encore à Marianne pour tout!

Lena Kurnosova

La formation m’a beaucoup apporté : j’ai systématisé mes connaissances de l’histoire de la photographie, j’ai appris à travailler avec la lumière en studio, à traiter les photos avec Photoshop, et j’ai également appris de nombreuses subtilités de la photographie, ce qui me permettra de développer davantage mes compétences. En général, Marianna est un professeur très talentueux qui non seulement enseigne tout ce qu’elle sait, mais aide aussi ses étudiants à évoluer dans la direction la plus intéressante.

Stanislava Ova

Étudier avec un maître comme Marianna ne transmet pas seulement des connaissances et des compétences, mais vous apprend également à comprendre le sérieux du travail et de la pensée en photographie, à comprendre les subtilités de la construction de la lumière et à former votre propre vision. Marianne &ndash ; l’un des rares maîtres qui valorise et respecte l’opinion et l’individualité de chaque étudiant, en appliquant et en travaillant en pratique avec chaque personnalité. Marianne m’a enseigné la confiance que si vous avez du mal à travailler &ndash ; vous êtes sur le bon chemin, m’a aidé à aimer même les aspects les plus difficiles de la profession et m’a appris à aborder même les plans et les sujets les plus simples en apparence de manière responsable et sérieuse.

Yuri Yurov

Après avoir acheté un autre appareil photo, j’ai visité des expositions photo, pris des photos et photographié des connaissances, des amis et des parents. Bien sûr, il est bon d’apprendre quelque chose par soi-même, mais cela ne me suffisait pas, et personne ne pouvait me dire comment prendre de meilleures photos. J’ai commencé à étudier les cours à suivre pour apprendre la photographie et la maîtrise de la photo. C’est là que j’ai trouvé une annonce indiquant que l’«Union créative des artistes de Russie» proposait un ensemble de cours de photographie. J’ai cherché à savoir qui était le professeur. La responsable des cours de photographie &ndash ; Marianna Kornilova. J’ai commencé à étudier les travaux photographiques de Marianna sur l’internet et j’ai décidé &ndash ; c’est elle qui peut m’aider et m’enseigner la photographie. Je l’ai appelée et lui ai demandé quand le cours commencerait. Un peu de temps s’est écoulé et deux expositions de photos ont déjà eu lieu. Grâce à Marianne, j’ai appris quelques secrets de la maîtrise de la photo. Comment choisir le bon point de prise de vue, comment régler la lumière sur la zone à photographier, comment travailler avec des modèles. Comment tenir l’appareil photo correctement, et bien d’autres choses intéressantes que j’ai apprises. Marianna a également ouvert le rideau sur le mystère de la photographie. Je suis très reconnaissante à Marianna pour son aide, son soutien et sa compréhension. J’ai l’intention de poursuivre mes études et de continuer à prendre des photos, grâce à l’existence d’un mentor et d’un professeur aussi merveilleux que Marianna Kornilova.

Photo : Konstantin Kutilov