L’exactitude extrême de l’expression est la caractéristique principale des travaux de David Plaksin Automatique traduire

L’artiste réussit à combiner l’évidence de l’affiche et la finesse de l’image.

David Plaksin est né en 1936 et a vécu beaucoup de choses : la profondeur de la sagesse humaine dans ses œuvres est harmonieusement combinée avec la vivacité juvénile de son langage pictural.

Après avoir obtenu son diplôme de l’école d’art de Serov en 1957, l’artiste a suivi sa propre voie pendant de nombreuses années. La rencontre avec Nathan Altman et la connaissance de l’œuvre de Salvador Dali ont joué un rôle décisif. L’artiste a trouvé une incarnation picturale de sa vitalité naturelle dans une ligne de contour serrée, comme un ressort, et dans le ton saturé de l’image. Au milieu des années soixante-dix du XXe siècle, le style de Plaksin s’était déjà développé à peu près comme on peut le voir dans cette exposition.

Les œuvres de Plaksin sont une fusion du réalisme métaphysique et du conceptualisme. L’artiste se préoccupe autant de ce dont il faut parler que de la manière dont il faut le faire. Il place des objets représentés de manière photoréaliste dans une atmosphère mystique, d’où l’effet onirique.

Plaksin dit : «Quoi que je fasse, je me suis toujours senti graphiste et j’avais suffisamment de moyens picturaux minimaux pour exprimer mes idées un peu surréalistes».

Depuis la fin des années soixante, David Plaksin conçoit et illustre des livres et participe à de grandes expositions internationales. En 1975, il participe à la célèbre exposition du Centre culturel Nevsky «» - la deuxième exposition officiellement autorisée d’artistes indépendants de Leningrad. Dans les mêmes années, David Plaksin commence à peindre des natures mortes à double sens. Par exemple, des légumes dans un sac de cellophane bien fermé, symbole de l’étouffement du système soviétique.

Depuis l’époque de la perestroïka, Plaksin a mis l’accent sur des thèmes sociopolitiques, dont l’évolution se retrouve aujourd’hui dans son travail. L’artiste fait constamment référence à la mémoire - ce qui est plus profond que ce qui est biologiquement possible. Il utilise des symboles archétypaux : le désert, les ruines anciennes, les statues, le pain et le sel. Il y a peu, Plaksin a trouvé un nouveau thème, qu’il appelle lui-même «Incisions». Tel un scientifique, il tente littéralement d’aller au cœur des choses en découpant les objets et en montrant au spectateur l’extérieur visible, baigné de soleil, et l’insondable noir caché de ce qui se trouve à l’intérieur.

David Plaksin a un talent particulier pour se désintéresser de la vie. D’où l’intrusion délibérée dans le sujet, lorsque le langage pictural est concentré à la limite.

Dans l’art contemporain, qui pèche par infantilisation, c’est le don le plus précieux.

Maria Yagushevskaya, historienne de l’art