Résumé:
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Galerie Tretiakov

La galerie d’État Tretiakov &ndash ; l’une des galeries d’art les plus célèbres de Russie. Différents genres de peinture y sont exposés. Elle doit son nom à son fondateur, Pavel Tretiakov, marchand moscovite et amateur d’art. Au milieu du XIXe siècle, Pavel Tretyakov a commencé à collectionner des peintures russes. Homme de haute culture et de goût esthétique, il sélectionne les œuvres les plus significatives et les plus caractéristiques de l’école russe de peinture. Il consacre 40 ans de sa vie à sa principale vocation : la création du Musée national d’art. Dans cette galerie sont exposées de nombreuses œuvres «des peintres itinérants».

Tretyakov a commencé par collectionner des peintures modernes, mais il a rapidement élargi le champ de sa collection. L’art du dix-neuvième siècle, les œuvres de Briulov, Ivanov, Vasnetsov, l’art du dix-huitième siècle et l’art de la vieille Russie ont progressivement trouvé leur place dans la collection de Tretyakov. Plus d’une fois, il dut ajouter des ailes à sa maison de la rue Lavrushinsky.

En 1881, il ouvre sa collection au public. En 1892, il fait don de sa collection à la ville de Moscou. Depuis, la galerie a reçu des centaines de peintures provenant d’autres musées et de collections privées. La galerie possède une riche collection d’icônes de l’ancienne Russie. La célèbre icône «de la Trinité», peinte au début du XVe siècle par Andreï Roublev, est exposée ici.

La galerie comprend des salles consacrées aux magnifiques œuvres de personnalités du XVIIIe siècle telles que Rokotov, Levitsky, Borovitsky et Shchedrin. La première moitié du XIXe siècle est représentée par des œuvres brillantes de Bryulov, Ivanov, Tropinin et Venitsianov. La seconde moitié est particulièrement bien représentée. La galerie possède les meilleures collections de «peintres itinérants» tels que Kramskoi, Perov, Yaroshenko, Myasoedov et d’autres. De grands noms comme Surikov, Repin, Vereshchagin, Vasnetsov et Levitan sont associés aux «peintres itinérants».

On peut y voir des peintures historiques, des portraits de stylistes, des paysages, des marines et bien d’autres choses encore. Aujourd’hui, la galerie est une source importante d’étude et de vulgarisation de l’art russe.

Ermitage

Le musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg est l’un des musées les plus célèbres au monde. Sa création remonte à 1764, lorsque la Grande Catherine reçut en cadeau 225 peintures d’Europe occidentale de la part du marchand berlinois Ernst Gatskovsky. Au départ, le musée a été conçu comme un lieu de solitude, rappelant les pavillons des parcs, appelés à l’époque «ermitages». Il se composait de deux pavillons &ndash ; le pavillon Sud et le pavillon Nord et d’un jardin suspendu entre les deux. Les murs du pavillon Nord étaient recouverts de peintures. Plus tard, c’est l’ensemble de la collection de peintures et d’antiquités qui a reçu son nom.

Le musée s’est rapidement développé au cours du XVIIIe siècle et est rapidement devenu l’une des plus grandes galeries d’art. Au début du XIXe siècle, il a été réorganisé en départements spécialisés et une école de restauration a été ajoutée.

Aujourd’hui, la collection de l’Ermitage compte environ 3 millions d’objets, exposés dans 353 salles réparties dans 5 bâtiments : le Palais d’hiver, le Petit Ermitage, le Grand (Vieil) Ermitage, le Nouvel Ermitage et le Théâtre de l’Ermitage. Tous ces bâtiments sont visibles depuis la rive de la Neva. Les musées des six départements présentent des œuvres d’art et de culture datant de l’Antiquité à nos jours.

Le département de la culture préhistorique possède l’une des plus riches collections d’objets archéologiques anciens.

Le département de l’Antiquité classique abrite une collection unique de sculptures grecques et romaines, de vases antiques peints, de confitures sculptées et de bijoux.

Le département oriental présente des expositions sur les anciennes civilisations d’Égypte, d’Asie, de Turquie, de Mongolie, de Chine et du Japon.

Le département de la culture russe conserve et expose des documents datant de l’époque slave jusqu’à la seconde moitié du XIXe siècle. On peut y voir des icônes russes anciennes, des portraits, des aquarelles, des dessins au crayon, des objets d’art appliqué &ndash ; de la porcelaine, du verre, de la pierre, des ornements en métal, des costumes, des tapis et des tapisseries.

Le département de numismatique possède une collection de plus d’un million de pièces de monnaie, d’ordres et de médailles de différents pays et époques, dont n’importe quel musée du monde serait fier.

Le plus célèbre de tous les départements de l’Ermitage est le département de l’art de l’Europe occidentale, qui comprend une galerie de tableaux et une collection de sculptures et d’arts décoratifs et appliqués. Elles datent du Moyen Âge à nos jours et comprennent des peintures d’artistes remarquables d’Italie, d’Espagne, de Hollande, de France, d’Allemagne et d’Angleterre, ainsi que des sculptures, des dessins au crayon et des œuvres d’art appliqué.

Galerie d’art de Perm

La galerie d’art de Perm est l’un des plus anciens musées d’art du pays. Son histoire commence bien avant la révolution. Un département d’art spécial a été créé en 1902 au sein du musée scientifique et industriel de Perm, et les premières pièces ont été apportées au musée. Des peintures et 24 gravures tirées de tableaux de Repin, Bryulov et Vasnetsov ont été présentées à l’Académie des arts.

En 1907, les peintures et les paysages de Vereshchagin sont transférés à la galerie. Une exposition est organisée en 1907 et de nombreuses œuvres de Perm, Ekaterinbourg et Vyatka restent à la galerie.

Après la révolution de 1917, le musée scientifique et industriel a entrepris un travail sérieux et minutieux pour préserver les trésors artistiques. Grâce à ce travail, une deuxième exposition a été organisée à Perm en 1920. Les visiteurs ont pu voir des œuvres d’Aivazovsky, Vasnetsov, Korovin-Nesterov et d’autres maîtres célèbres. Plus tard, la galerie s’est enrichie d’exemples exceptionnels de sculptures en bois. Des peintures de célèbres peintres russes des XVIIe et XIXe siècles ont également été ajoutées à la galerie. La galerie s’est ainsi enrichie.

En 1927, le musée d’art est rebaptisé Galerie de Perm. En 1932, il possédait tellement d’objets exposés qu’il dut déménager dans l’ancienne cathédrale, un monument unique du classicisme russe. En 1945, la galerie a été baptisée Galerie d’art d’État de Perm.

Peu de galeries d’art dans le pays peuvent se comparer à la collection de la galerie d’art d’État de Perm en termes de diversité et de valeur artistique. Notre galerie est sur un pied d’égalité avec des trésors tels que l’Ermitage, la galerie Tretiakov et le musée des beaux-arts Pouchkine.

La galerie compte aujourd’hui plus de 36 000 pièces, dont des peintures, des sculptures, des œuvres d’art décoratif et appliqué et de la numismatique russes, soviétiques et ouest-européennes.

La sculpture antique en bois de Perm représente une sphère distinctive de la sculpture russe des XVIIe et XIXe siècles. Elle s’inspire des traditions russes anciennes et du style local de sculpture sur bois de Perm. La sculpture en bois de Perm est exécutée selon la technique du relief sculptural et est considérée comme une iconographie «sculptée». Les sculptures sont marquées par un puissant potentiel spirituel et produisent un grand effet émotionnel.

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