Paysage biélorusse moderne. Les principales idées et tendances de l’art biélorusse contemporain Automatique traduire

Dans le contexte de l’art contemporain, soumis à des expériences sans fin, les artistes biélorusses sont le plus souvent perçus par les traditionalistes. Dans le système des arts visuels, la peinture avec la forme classique de la peinture et le caractère figuratif caractéristique de nombreux auteurs reste une priorité. Cependant, le phénomène de l’art biélorusse est que l’école traditionnelle n’a pas suivi le chemin d’une seule réalisation artistique classique. À proximité coexistent des formes traditionnelles et nouvelles, ainsi que des moyens de langage artistique. L’intérêt suscité par l’expérience des pays européens a contribué au développement de l’art national en vue de formaliser la direction figurative. La liberté d’une image plastique, l’interprétation des genres traditionnels en harmonie avec les tendances visuelles modernes - tout cela distingue de manière significative les artistes biélorusses dans la communauté artistique mondiale.

L’art biélorusse contemporain est entré dans une nouvelle phase de développement. Le problème principal de la pratique artistique dans la seconde moitié du 20e siècle était la définition de ses limites. Cependant, personne n’a encore répondu aux questions «Qu’est-ce que l’art?», «Que devrait être son existence dans un monde moderne en mutation?». Les mécanismes de la création artistique, les lois de la perception esthétique et extra-esthétique ne sont pas entièrement compris. Un portrait culturel du temps est encore en train d’être écrit, une histoire est créée entre les époques. Aujourd’hui, la question la plus importante concernant les limites et la logique de l’art est la question des coordonnées de la sensualité, qui tient cette logique ensemble. Le créateur contemporain s’intéresse à nouveau à l’homme, et à l’homme «des deux côtés de la toile».

Dans cette optique, la conversation sur la peinture biélorusse est plus pertinente que jamais. L’idée d’une telle présentation dans la pratique de la peinture nationale actuelle découle directement de l’étude de la critique d’art biélorusse et européenne, selon laquelle l’art contemporain ne peut se limiter aux résultats modernes de la créativité, mais interprète librement le patrimoine pittoresque de tous les temps. et des styles sans dénis catégoriques. Ainsi, la peinture, ainsi que les formes d’art non traditionnelles, prétendent aujourd’hui jouer un rôle de premier plan dans le processus de création moderne.

Il est très important de déterminer ce qu’est la peinture biélorusse du nouveau XXIe siècle et quelles tendances en sont caractéristiques. Tout d’abord, c’est une déclaration de métaphore et de concept qui remplace la composante thématique. La peinture biélorusse contemporaine cherche à incarner la pensée de l’auteur. Les artistes ne s’intéressent pas tant aux faits et aux conflits de réalité qu’à leur propre perception associative. Enrichi en poésie artistique, le maître aborde le sens profond de la vie, l’état psychologique du héros, les profondeurs de son subconscient, ce qui nécessite une approche non conventionnelle de la résolution de la toile ou de la feuille graphique. Les impressions réelles deviennent la base de la transformation de la réalité, et les objets, les structures architecturales - un élan pour l’imagination, vous permettant de construire une certaine mise en scène de l’image.

Aujourd’hui, comme auparavant, la vraie peinture reste un art d’élite, qui nécessite un travail intellectuel du spectateur - comprenant les caractéristiques du langage plastique, certaines aspirations spirituelles - un sens de la beauté. La force vitale des traditions en peinture est si grande que ni l’ordre social de l’époque soviétique ni les tentations de l’art moderne et inutile ne pourraient le détruire. La source de ces traditions est l’amour des artistes pour leur terre, leur nature et leur population. La peinture de haute qualité est toujours individuelle. Dans le courant des traditions, avec la libre possession de toute la richesse des moyens artistiques accumulés, ce maître est toujours ouvert dans son travail - il révèle inévitablement les principaux traits de personnalité de l’auteur, son propre "visage", qui est facile à distinguer. à partir d’un masque, réception artificielle par un œil professionnel.

La tradition, comme le réalisme, ne peut être interprétée de manière trop étroite («il semble ou non») ou par rapport à certains phénomènes sociaux, de sorte que ce terme ne perde pas l’interprétation qui fait référence à sa compréhension analytique de la vie. En outre, le mécanisme du marché de l’art conduit à la prédominance de phénomènes artistiques dans l’espace informationnel plus accessibles à l’identification verbale. Les œuvres basées sur la tradition dans son sens original sont très difficiles à traduire en une série verbale. La structure de l’image picturale est basée sur le langage inhabituellement complexe du réalisme plastique, basé sur des nuances et des relations subtiles, que seul un regard professionnel peut déterminer de manière approfondie.

Un autre aspect peut être noté ici. Actuellement, l’idée qu’il existe une bonne peinture et, en conséquence, des critères d’évaluation d’une œuvre d’art est en train de s’éroder. De nombreuses expositions dans des salles d’exposition et des salons créent parfois l’illusion de la disponibilité des peintures. Cependant, on trouve souvent, pour ainsi dire, des produits ou des œuvres "de substitution" qui dépassent les limites de ce tableau. Ignorer les critères de qualité constituait un inconvénient majeur de l’infrastructure artistique de la période soviétique et du marché de l’art moderne, où les intérêts commerciaux ou l’information du projet jouent souvent un rôle clé, lorsqu’un objet spécifique avec ses caractéristiques n’est pas proposé, marque, dont la mise en œuvre peut être quelconque.

Aujourd’hui, l’accent est mis sur la sélection des noms d’auteurs et de leurs œuvres en termes de contenu de qualité. Il est important de considérer la peinture à travers le prisme des traditions en accord avec le fait que le concept de tradition signifie un désir constant des peuples de préserver le patrimoine de leurs prédécesseurs, de révéler "l’archéologie" d’archétypes figuratifs, les "codes" de différentes couches du patrimoine de la peinture, afin de présenter une interprétation moderne des genres de la peinture traditionnelle tels que le paysage, la nature morte, le genre, la peinture à plusieurs figures, le portrait.

Les possibilités infinies d’exprimer le lien problématique de la peinture moderne avec les expériences du monde extraverti (extérieur) et introverti (intérieur) de l’artiste sont déterminées par l’exemple d’œuvres de générations plus anciennes et moyennes, dont la plupart sont des maîtres reconnus de la culture nationale. En ce sens, ce sont eux qui aujourd’hui renforcent, affirment, développent et présentent les traditions de la culture nationale à leurs compatriotes et à la communauté internationale. Dans leurs œuvres, il n’y a pas d’unité stylistique, de similitude de forme, de contenu et de plasticité. Les artistes sont unis par les multiples facettes. Et le spectateur sera intéressé par l’opportunité de comparer comment des artistes différents dans la méthode créative d’expression de soi identifient et interprètent la roue des événements les plus urgents.

La section biélorusse s’est toujours distinguée lors de l’exposition universelle d’œuvres d’étudiants à Moscou, car elle représentait des œuvres techniquement avancées et bien agencées, dotées d’un sens des couleurs exceptionnel et de la technique de possession du motif, qui avait également un son national particulier.. Ceci a été déterminé en l’absence d’une rigidité de composition excessive, d’une lecture indirecte du sujet et de la douceur des lignes et de la couleur. Les travaux des étudiants gagnaient souvent des concours et les auteurs eux-mêmes recevaient des prix et des bourses d’études de tous les syndicats. Le système d’enseignement et d’apprentissage créé à cette époque était préservé aujourd’hui. Certes, ce n’est pas un dogme et évolue sous l’influence des tendances modernes, de la nécessité de certaines spécialisations de l’art, de la pertinence de certains de ses domaines. Mais la base, la base - le dessin académique, le réalisme des traditions, la maîtrise, tout d’abord, l’éducation de la liberté dans l’utilisation de moyens techniques au profit de la principale idée artistique supérieure, à la fin, l’éducation de la individualité de l’artiste - est resté le même.

Et cela se manifeste évidemment dans le travail des meilleurs peintres biélorusses engagés dans des expériences créatives, qui ne cherchent pas un complot littéralement justifié, combinent différentes techniques plastiques, emprunts et réminiscences dans un même travail. Nombre d’entre eux transforment librement la créativité figurative, en utilisant à la fois des moyens visuels nouveaux et classiques. Le langage de leur art se distingue par sa plasticité. Il préserve les traditions de l’excellence académique, mais en même temps, les auteurs s’efforcent de repenser de façon créative l’expérience des générations passées, expérimentent avec les technologies et les matériaux les plus récents, tout en accordant une plus grande attention à l’élargissement de la compréhension figurative de l’œuvre à travers des signes, des symboles.. De nombreuses compositions sont inspirées par des thèmes nationaux et historiques.

Les artistes offrent leur perception des genres de peinture traditionnels. Le paysage est présenté à la fois comme une incarnation conditionnelle d’un espace cognitif réel et comme un système complexe de signes et de symboles. Mais les moyens par lesquels les auteurs traduisent la relation entre l’environnement existant et l’imaginaire sont exceptionnellement divers. Chacun des artistes explore pour lui l’élément de l’art visuel le plus proche, sans déranger les autres pour interpréter l’espace et la forme, construire leur propre monde au moyen de techniques de composition complexes, comprendre l’environnement au moyen de la texture et du matériau plastique. Les compositions pittoresques sont complexes en texture et en couleur, cognitives dans le plastique de l’auteur, judicieusement philosophiques et profondément associatives. Les réminiscences du siècle dernier perçoivent des œuvres basées sur la citation d’œuvres d’artistes célèbres.

Activement impliqué dans le processus artistique global et la jeunesse. Les jeunes peintres utilisent diverses techniques, tout en testant eux-mêmes et le public, de construire leur propre réalité, indépendamment du degré plus ou moins grand de conditionnalité du langage plastique.