Paysage biélorusse moderne. Les principales idées et tendances de l’art biélorusse contemporain Automatique traduire

Dans le contexte de l’art contemporain, livré à une expérimentation sans fin, les artistes biélorusses sont le plus souvent perçus comme des traditionalistes. Dans le système des arts visuels, la peinture, avec sa forme classique et la figuration caractéristique de nombreux auteurs, reste une priorité. Cependant, le phénomène de l’art biélorusse est que l’école traditionnelle n’a pas suivi la voie d’une réalisation artistique classique unifiée. Les formes et les moyens traditionnels et nouveaux du langage artistique coexistent. L’intérêt pour l’expérience des pays européens a contribué au développement de l’art national vers la formalisation de la direction figurative. La liberté de l’image plastique, l’interprétation des genres traditionnels en accord avec les tendances visuelles modernes - tout cela distingue sensiblement les artistes biélorusses dans la communauté artistique mondiale.

L’art contemporain biélorusse est entré dans une nouvelle phase de développement. Le principal problème de la pratique artistique dans la seconde moitié du 20e siècle est devenu la définition de ses limites. Cependant, les questions «Qu’est-ce que l’art?», «Comment doit-il exister dans le monde en mutation d’aujourd’hui?» &ndash ; personne n’y a encore répondu. Les mécanismes de la créativité artistique, les régularités de la perception esthétique et extra-esthétique n’ont pas été pleinement explorés. Le portrait culturel du temps est encore en cours d’écriture, l’histoire se crée entre les époques. Aujourd’hui, la plus importante des questions sur les limites et la logique de l’art est celle des coordonnées de la sensualité, qui lie cette logique. Le créateur contemporain s’intéresse à nouveau à l’homme, et à l’homme «des deux côtés de la toile».

Dans cette optique, le débat sur la peinture biélorusse est plus que jamais d’actualité. L’idée d’une telle présentation dans la pratique nationale actuelle de la peinture découle directement des études de l’histoire de l’art biélorusse et européenne, selon lesquelles l’art contemporain ne peut se limiter aux seuls résultats modernistes de la créativité, mais interprète librement, sans refus catégorique, l’héritage pictural de toutes les époques et de tous les styles. Ainsi, la peinture, tout comme les formes d’art non traditionnelles, revendique aujourd’hui un rôle de premier plan dans le processus créatif moderne.

Il est très important de définir ce qu’est la peinture biélorusse du nouveau XXIe siècle, quelles sont les tendances qui la caractérisent. Tout d’abord, il s’agit de l’affirmation de la métaphore et du concept, qui remplacent la composante thématique. La peinture biélorusse contemporaine cherche à incarner la pensée de l’auteur. Les artistes s’intéressent moins aux faits et aux collisions de la réalité qu’à leur propre perception associative. La poétique artistique s’enrichit, le maître se tourne vers le sens intérieur de l’existence, l’état psychologique du héros, les profondeurs de son subconscient, ce qui nécessite une approche non traditionnelle de la solution d’une toile ou d’une feuille graphique. Les impressions réelles deviennent la base de la transformation de la réalité, et les objets, les structures architecturales - l’impulsion de la fantaisie, permettant de construire une certaine mise en scène de l’image.

Aujourd’hui, comme par le passé, la vraie peinture reste un art d’élite, qui exige du spectateur un travail intellectuel - la compréhension des particularités du langage plastique, certaines aspirations mentales - le sens de la beauté. La vitalité des traditions picturales est telle que ni l’ordre social de l’époque soviétique, ni les tentations de l’art contemporain sans objet n’ont pu la détruire. La source de ces traditions réside dans l’amour des artistes pour leur région, sa nature et ses habitants. Une peinture de qualité est toujours individuelle. Conformément aux traditions, tout en maîtrisant librement la richesse des moyens artistiques accumulés, un véritable maître est toujours ouvert dans son travail - il révèle inévitablement les principaux traits de la personnalité de l’auteur, son propre «visage», qu’il n’est pas difficile pour l’œil professionnel de distinguer d’un masque, d’une technique artificielle.

La tradition, comme le réalisme, ne doit pas être interprétée de manière trop étroite («semblable ou non») ou par rapport à certains phénomènes sociaux, afin que le terme ne perde pas l’interprétation qui se réfère à sa compréhension analytique de la vie. En outre, le mécanisme du marché de l’art conduit à la prédominance dans l’espace d’information de phénomènes artistiques plus accessibles à la détection verbale. Les œuvres fondées sur la tradition dans son sens originel sont très difficiles à traduire en séries verbales. La nature structurée de l’image picturale repose sur le langage exceptionnellement complexe du réalisme plastique, qui repose sur des nuances et des corrélations subtiles qui ne peuvent être définies en profondeur que par l’œil d’un professionnel.

Un autre aspect peut être noté ici. L’idée de ce qu’est une bonne peinture et, par conséquent, des critères d’évaluation d’une œuvre d’art est actuellement en train de s’estomper. La multitude d’expositions dans les salles d’exposition et les salons crée parfois l’illusion de l’accessibilité des œuvres picturales. Or, on y trouve souvent, pour ainsi dire, des produits de substitution «ou des œuvres qui dépassent les limites de la vraie peinture. L’ignorance des critères de qualité a été une lacune importante de l’infrastructure artistique de la période soviétique et du marché de l’art contemporain, où le rôle principal est souvent joué par les intérêts commerciaux ou le support d’information d’un projet, alors que ce qui est offert n’est pas un objet spécifique avec ses caractéristiques, mais une marque, dont l’incarnation peut être n’importe quoi.

Aujourd’hui, la sélection des noms d’auteurs et de leurs œuvres est mise en avant en termes de contenu qualitatif. Il est important de considérer la peinture à travers le prisme de la tradition, car la notion de tradition renvoie à la volonté soutenue des hommes de préserver l’héritage de leurs prédécesseurs, de révéler l’archéologie «» des archétypes figuratifs, les codes «» des différentes couches du patrimoine pictural, de présenter une lecture contemporaine des genres picturaux traditionnels tels que le paysage, la nature morte, la peinture de genre à figures multiples, le portrait.

Les possibilités illimitées de connexion problématique expressive de la peinture contemporaine avec les expériences du monde extraverti (externe) et intraverti (interne) de l’artiste sont définies par l’exemple des œuvres des générations plus anciennes et moyennes, dont la plupart des représentants sont des maîtres reconnus de la culture nationale. En ce sens, ce sont eux qui aujourd’hui renforcent, affirment, développent et présentent les traditions de la culture nationale à leurs compatriotes et à la communauté internationale. Il n’y a pas d’unité stylistique, de similitude de forme, de contenu et de plasticité dans leurs œuvres. Les artistes sont unis par leur diversité. Et le spectateur sera intéressé par la possibilité de comparer comment des artistes différents dans leur méthode créative d’expression identifient et interprètent la roue des événements les plus actuels.

À Moscou, lors des expositions nationales de travaux d’étudiants, la section biélorusse s’est toujours distinguée, car elle présentait des œuvres techniquement parfaites, parfaitement composées, dotées d’un sens exceptionnel de la couleur et de la technique de dessin, qui avaient également une sonorité nationale particulière. Celle-ci se définissait par l’absence de rigidité excessive dans la composition, par une lecture indirecte du thème et par la douceur des lignes et des couleurs. Les travaux des étudiants étaient souvent primés lors de concours et les auteurs eux-mêmes recevaient des prix et des bourses de toute l’Union. Le système d’enseignement et de formation créé à cette époque a été préservé jusqu’à aujourd’hui. Certes, il ne s’agit pas d’un dogme et il évolue sous l’influence des tendances modernes, de la nécessité de certaines spécialisations artistiques, de la pertinence de certains domaines artistiques. Mais la base, le fondement - le dessin académique, le réalisme des traditions, la maîtrise, surtout, la culture de la liberté dans l’utilisation des moyens techniques au profit de la haute idée artistique de base, en fin de compte, la culture de l’individualité de l’artiste - est resté le même.

Ceci est évident dans le travail des meilleurs peintres biélorusses, qui s’engagent dans des expériences créatives, ne s’efforcent pas d’avoir une intrigue littéraire justifiée, combinent dans une même œuvre différentes techniques plastiques, des emprunts et des réminiscences. Nombre d’entre eux transforment librement l’art figuratif, en utilisant à la fois des moyens picturaux nouveaux et classiques. Le langage de leur art se caractérise par sa plasticité. Il préserve les traditions de la maîtrise académique, mais en même temps les auteurs s’efforcent de repenser de manière créative l’expérience des générations passées, d’expérimenter les technologies et les matériaux les plus récents, tout en accordant plus d’attention à l’élargissement de la compréhension figurative de l’œuvre par le biais de signes et de symboles. De nombreuses compositions s’inspirent de thèmes nationaux et historiques.

Les artistes proposent leur propre lecture des genres picturaux traditionnels. Le paysage est présenté à la fois comme une incarnation conventionnelle de l’espace cognitif réel et comme un système complexe de signes et de symboles. Mais les moyens par lesquels les auteurs transmettent la relation entre le monde existant et le monde imaginé sont extrêmement divers. Chacun des artistes explore l’élément des beaux-arts qui lui est le plus proche, bien sûr, sans empêcher les autres d’interpréter l’espace et la forme, de construire leur propre monde grâce à des techniques de composition complexes, d’appréhender l’environnement à travers la texture et la plasticité de la matière. Les compositions picturales sont complexes en termes de texture et de couleur, cognitives grâce à la plasticité de l’auteur, raisonnantes et philosophiques et profondément associatives. Les réminiscences du siècle dernier sont perçues comme des œuvres construites sur la citation d’œuvres d’artistes célèbres.

Les jeunes sont activement impliqués dans le processus artistique général. Les jeunes peintres utilisent des techniques variées, se mettent à l’épreuve et mettent le public à l’épreuve, et construisent leur propre réalité indépendamment du degré plus ou moins élevé de conventionnalité du langage plastique.