Van Gogh et da Vinci, histoire Automatique traduire

Dans une réalité enneigée, où les époques et les époques sont cousues dans une toile unique, l’incroyable s’est produit : Van Gogh et Léonard de Vinci se sont rencontrés dans une petite taverne chaleureuse à la croisée des temps. Hors du temps, hors de la réalité quotidienne, où tout ce que l’imagination humaine désire est possible.

La taverne était décorée de tapisseries colorées et éclairée par la lumière chaude de bougies qui semblaient éternelles et ne fondaient pas. La tempête de neige devant les fenêtres créait un sentiment d’isolement de tout ce qui se passe dans le monde, mais à l’intérieur il y avait de la chaleur et du confort - exactement le genre d’endroit où l’on peut parler d’art sans fin.

Van Gogh, dans son manteau familier, les cheveux roux légèrement ébouriffés comme touchés par le vent, était assis devant une table en bois peinte avec son propre pinceau, plongé dans le travail sur une nouvelle version de « Nuit étoilée ». Son énergie et sa passion pour la peinture éclatent comme des traits bien ciblés sur une toile.

Leonardo, l’incarnation du calme et de la régularité, s’est approché de cette table, emportant avec lui une tasse d’espresso italien aromatique. Ses yeux étaient pleins de curiosité et son esprit était plein d’un éternel désir de connaissance.

"Vous apportez tellement de sentiments dans votre peinture, comme si chaque couleur était un cri de l’âme", commença Léonard en commençant à observer le travail fiévreux de Van Gogh.

"Les sentiments sont ce qui nous rend vivant", a répondu Van Gogh sans lever les yeux de son œuvre. – «Mes peintures, c’est moi. Mes peurs, mes rêves, mes passions.

Léonard, pour sa part, objecta gentiment : «L’art doit tendre vers la perfection de la forme et l’idéal de beauté. Cela devrait être réfléchi, significatif, comme les mathématiques de la nature, presque scientifique.

Van Gogh secoua la tête, la voix tremblante de passion : «L’art ne doit pas être froid et calculateur! Cela devrait ressembler à un carillon éolien, sauvage comme un orage, imprévisible et soudain – comme un éclair de lumière dans un ciel sombre.

Léonard souriait, son rire était doux et profond, comme un écho dans un ancien atelier : «Vous parlez à vos tableaux comme les animaux de la forêt. Mais la maîtrise est avant tout discipline et contrôle.

«Discipline? Contrôle? – Le regard de l’artiste hollandais exprimait un mélange d’inquiétude et de ravissement. – «Comment pouvez-vous contrôler quelque chose que vous ne comprenez pas encore complètement? Mes sentiments et mes instincts sont mes professeurs, ils me montrent le chemin.

«Mais ne voyez-vous pas que derrière les règles et les proportions se cache une véritable harmonie? Chaque ligne, chaque contour doit être travaillé dans les moindres détails, car la beauté est toujours précise», a insisté Leonardo.

"Et je vois la beauté dans le chaos", rétorqua Van Gogh, ses yeux s’éclairant de plus en plus. - «Non, pas dans le chaos… Dans l’harmonie des sentiments. Mes peintures peuvent paraître chaotiques, mais elles sont précises dans leur désordre, vivantes dans leur véracité.

Les deux artistes se regardèrent et à ce moment la pause entre eux fut remplie de respect mutuel. Il semblait y avoir de l’électricité vivante dans l’air – une étincelle qui pouvait allumer une flamme dans le cœur de quiconque était témoin de leur dialogue.

"Peut-être que notre art n’est que des chemins différents vers le même objectif", remarqua paisiblement Leonardo. «Nous nous efforçons de comprendre le monde et d’exprimer son essence, chacun à notre manière.»

Van Gogh hocha la tête pensivement, penché sur son travail. «Oui, peut-être avez-vous raison. Notre art est un dialogue, pas la fin d’une conversation.

Et bien que le temps et l’espace qui les séparaient aient été inexplicablement déracinés des fondements de la réalité, la sincérité de leur conversation a montré que le nom de Léonard et le nom de Van Gogh ne sont pas de simples échos du passé ; ce sont des âmes vivantes dévouées à l’art.