Igor Dryomin:
Exposition "Labyrinthes of Meanings" Automatique traduire

MOSCOU. L’exposition «Labyrinthes de sens» à la galerie MustART présente pour la première fois au public russe des œuvres de Roland Delkol, l’un des artistes les plus remarquables de notre époque, apologiste du postmodernisme, innovateur et expérimentateur intrépide.

Roland Delcolle est né en 1942 à Bruxelles. De 1960 à 1963, il étudie à l’Université libre de Bruxelles, puis de 1963 à 1971 à l’Académie des arts de Saint-Gilles. Depuis 1969, de nombreuses expositions personnelles en Belgique, en France, en Italie, en Israël, en Allemagne et aux États-Unis lui ont apporté une renommée internationale.

Les peintures de Delkol sont un exemple étonnant de l’intérêt du résultat lorsque deux facteurs sont combinés dans la biographie créative de l’artiste : une éducation artistique classique du plus haut niveau et une compréhension profonde des processus historiques, de la philosophie, de la sociologie et de l’histoire de l’art. Ainsi, outre l’effet purement visuel, le spectateur a l’occasion d’enrichir ses connaissances, de relever le défi et d’essayer de résoudre une sorte d’énigme : à quel auteur, à quel chef-d’œuvre l’artiste nous renvoie-t-il, à quels fragments de tableaux il fait part, qui cite-t-il - Botticelli? Jordaens? Titien? Manet? Chirico? Picasso? Magritte? Delvaux?

La principale mission conceptuelle de l’artiste est de créer un nouvel espace socioculturel dans lequel le passé entre dans un dialogue actif avec le présent et le futur, ouvrant ainsi diverses voies d’interaction entre de multiples variations de lieux, de temps, de personnages et d’images archétypales et créant d’innombrables labyrinthes de significations.

Dans ses collages artistiques hyperréalistes, le classique rencontre l’avant-garde, le surréalisme le pop art, le fauvisme les exemples classiques de la Renaissance. Le monde métaphorique de ses peintures est construit sur le principe du jeu des contextes culturels, d’une part, en remettant en question la valeur et la sublimité de l’aura des chefs-d’œuvre muséaux reconnus de l’art mondial, où la Vénus de Botticelli s’avère être séduite par le personnage de dessin animé Pinocchio, et, d’autre part, &ndash ; L’art de l’avant-garde détermine de nouvelles limites et possibilités de combinaison de l’incongru, modifiant ainsi nos perceptions d’un champ culturel à plusieurs niveaux dans lequel l’avant-garde et le kitsch non seulement coexistent, mais sont les faces égales d’une même pièce de monnaie.