Monet et Pissarro à Londres (1870): histoire de l’impressionnisme Automatique traduire
(1) Origines et influences (2) Histoire ancienne (3) Impressionniste Edouard Manet (4) Impressionniste Claude Monet
(5) Impressionnistes Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cézanne (6) Monet & Pissarro à Londres
(sept) Evolution de la peinture impressionniste (8) Expositions impressionnistes (9) Division de groupe (dix) Héritage
Les impressionnistes visitent Londres après la guerre franco-allemande
Les années qui ont suivi la guerre franco-prussienne de 1870 sont d’une importance capitale pour le développement de Impressionnisme . Il est né à La Grenouillère en 1869, mais une série d’événements, de rencontres et d’influences vont en tracer le sens; tracer son parcours et précipiter ses éléments épars au point de condensation et de définition d’un style. Les peintres ont dépassé le stade où ils ne savent que ce qu’ils ne veulent pas; ils sont conscients de l’importance de leur entreprise et ont trouvé certaines de leurs règles définitives. Ils savent ce qu’ils préfèrent et ont pris certaines mesures irréversibles. (Pour plus d’informations, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.)
Depuis la rencontre entre Renoir et Monet , quand ils ont étudié le reflet de l’eau à La Grenouillère, ils ont su comprendre leurs intuitions, ils ont découvert comment se communiquer leurs sentiments personnels tout en gardant toute leur saveur particulière. Ils ont un sens aigu de la vie, un goût prononcé pour l’aventure. Saisis en partie par l’esprit révolutionnaire si actif juste avant 1870, ils ont le sentiment que le progrès général est possible et s’intéressent au développement de la science expérimentale. Leur aversion pour les conventions et la retenue, la faiblesse de l’enseignement officiel, voire l’hostilité qu’ils ressentent et qui se confirme chaque fois qu’ils se heurtent à l’autorité ou à ses représentants, tout cela les incite à aller plus loin. Cela leur permet également de surmonter à leur manière la catastrophe qui est sur le point de s’abattre sur la France. Il appartient à une société qui n’est en aucun cas la leur. On pourrait même dire que la guerre, en provoquant l’effondrement (provisoire) de structures sociales dépassées, devait laisser la voie ouverte à la mise en place de valeurs réelles. Cela provoque une rupture des habitudes et de la routine saine pour tout le monde. Cela oblige à déménager, à voyager à l’étranger (Angleterre et Hollande), ce qui s’avère particulièrement fructueux. Cela permet de se regrouper et de se réunir.
A la nouvelle de la déclaration de guerre à la Prusse, chacun des Peintres impressionnistes réagit à sa manière, mais ce qui semble être le plus important pour tous, c’est que la peinture doit être économisée à tout prix et que leur peinture soit une priorité. Bazille se met au travail immédiatement mais n’a malheureusement que quelques mois à vivre. Il est tué au combat à Beaune-la-Rolande le 28 novembre, ne laissant que des promesses. Au contraire Cézanne , peu inquiet d’être appelé à l’armée, quitte Aix-en-Provence et le calme de sa famille pour aller travailler à l’Estaque. Renoir est mobilisé dans un régiment de cavalerie, d’abord à Bordeaux, puis à Tarbes. Dégazer , sur la côte, et Manet , restant au Havre, rentrez vite à Paris. Les deux attendent la chute de l’Empire, le premier dans l’artillerie et le second dans la Garde nationale. Monet reste le premier au Havre mais, lorsque les choses commencent vraiment à arriver, parvient à atteindre l’Angleterre après avoir confié plusieurs de ses œuvres à Pissarro . Ce dernier à son tour, après avoir dû quitter tout son travail à Louveciennes, part pour Londres. Ils suivent les événements en France intensément mais à distance.
Mais la teneur de la vie quotidienne est brisée pour tous; les réunions de café, les échanges de vues, les discussions doctrinales, amicales ou orageuses, sont terminés. Chacun, selon où il se trouve et ce qu’il fait, trouve que la solution est de se mettre au travail. Au beau milieu de ce bouleversement, même Manet ajoute suffisamment de matériaux dans son kit de soldat pour réaliser des études sur la nature. L’exil et l’isolement font que Monet se réfugie dans son travail. Et je pense qu’il est de la plus haute importance que les événements l’aient conduit en Angleterre.
Depuis le romantisme, les échanges littéraires et artistiques entre l’Angleterre et la France ont été abondants et fructueux. Après les contacts entre Géricault et Delacroix d’un côté et Bonington et les Fieldings de l’autre, et surtout Whistler divisant son temps entre Londres et Paris, c’est une sorte de trait d’union entre les deux mondes picturaux qui s’éloignent de plus en plus. Manet se rend en Angleterre depuis Boulogne en 1868 et revient très satisfait. Pour Monet et Pissarro, ce séjour forcé à ce stade particulier de leur développement semble être un heureux coup du sort, qu’il s’agisse d’influences, de rencontres ou de la confirmation de leurs points de vue.
On sait que Delacroix a eu une forte influence sur les peintres du groupe qui parfois n’avaient pas peur de le reconnaître: Renoir, dans le Salon de 1870, montrait une "Femme d’Alger", dans laquelle la coloration frappante et même la composition elle-même ne laissait aucun doute sur l’admiration qu’il éprouvait pour le maître du romantisme. La technique de Delacroix, en particulier celle du filage, qui ressemblait à un pré-divisionnisme, avait longtemps attiré leur attention, de même que des observations de ce genre vers 1846 ou 1847: "Constable dit que le vert supérieur de ses champs résulte de la composition Ce qui donne un manque d’intensité et de vitalité à la verdure de la plupart des paysagistes, c’est le fait qu’ils la peignent généralement d’une couleur uniforme. Ce qu’il dit ici à propos du vert de ses champs peut s’appliquer à tous les tons. "
Les paysages anglais offrent des sujets qui les touchent profondément, mais ils trouvent également des thèmes de méditation et de discussion dans les musées. Malheureusement, notre seule information sur ces points provient de souvenirs et de lettres beaucoup plus tardives. En 1899, Signac, enregistrant des conversations avec les deux peintres, écrivit: "À Londres… ils étudièrent son travail et sa technique. Ils sont frappés principalement par ses effets de neige et de glace. Ils sont étonnés de la façon dont il a ont réussi à donner une impression de blancheur à la neige, ceux qui n’avaient jusqu’à présent pas réussi avec leurs grandes taches blanches étendues avec de larges coups de pinceau, ont conclu que ce merveilleux résultat n’était pas obtenu à l’aide d’un uniforme blanc mais par un grand nombre de taches de couleur différente placées côte à côte et, à distance, donnant l’effet désiré. " Pissarro, dans une lettre à Dewhurst en novembre 1902, écrit: "En 1870, j’étais à Londres avec Manet et nous avons rencontré Charles Daubigny et Bonvin; Monet et moi étions enthousiastes à propos des paysages de Londres. Monet travaillait dans les parcs tandis que moi-même, à Lower Norwood, alors un charmant quartier, j’étudiais les effets du brouillard, de la neige et du printemps. Nous travaillions dans la nature et plus tard, Monet a peint à Londres de superbes études sur le brouillard. Nous allions aussi au musée. le aquarelles de Tourneur ainsi que les œuvres de John Constable certainement eu leur effet sur nous. Nous avons admiré Thomas Gainsborough Thomas Lawrence Joshua Reynolds et les autres au Académie royale , mais nous avons été particulièrement séduits par les paysagistes plus proches de ce que nous recherchions en plein air: effets légers et fugitifs. "Dans une lettre adressée à son fils le 8 mai 1903, il remarqua également:" Turner et Constable, utile pour nous, a confirmé que ces peintres ne comprenaient pas l’analyse de l’ombre qui, dans le cas de Turner, est toujours un effet délibéré, un trou. En ce qui concerne la division des tons, Turner confirme sa valeur en tant que moyen de peindre mais pas en tant que méthode exacte. "Beaucoup plus tard, le vieillissant Monet, qui seul a conduit l’impressionnisme à sa plus grande importance, déclare que l’art de Turner est" antipathique. à cause de l’exubérance le romantisme de son imagination ".
Apparemment, on peut accorder plus de poids à ce que Pissarro avait à dire à cause de l’esprit profondément scrupuleux et exigeant de l’artiste et également à cause de la richesse de ses détails. En 1870, ce que l’on appela plus tard l’impressionnisme avait à peine pris forme. Le mouvement était encore très frais. Si l’enthousiasme des peintres du groupe était grand et qu’ils étaient assurés de leurs convictions, ils se félicitaient néanmoins de tout soutien à leurs idées. Pissarro, avec juste discernement, utilise le verbe "confirmer". Nous pouvons bien croire que lui et Monet étaient heureux de trouver la confirmation de la justesse de leur entreprise, alors en plein développement, chez un maître aussi célèbre et admiré. Ils s’interrogeaient toujours sur la manière de traiter les ombres, la division des tons et les meilleurs moyens techniques pour obtenir l’intensité de la lumière souhaitée. Ainsi, ils ont trouvé un allié dans les travaux de Turner et Constable.
Cela est incontestable même si, à l’époque, les esquisses de Turner et de Constable, si importantes aux yeux du critique moderne, n’étaient pas encore visibles dans les musées londoniens. Pour cette raison, Clark va peut-être trop loin en minimisant la contribution des peintres britanniques à l’impressionnisme. Lorsque Monet montre une certaine réserve à propos de Turner, il la place sur le plan esthétique et non sur le plan technique. En revanche, les affirmations de Pissarro et de Signac portent essentiellement sur des considérations d’artisanat et sur un ordre pratique et visuel. Enfin, lorsque Monet fait sa déclaration, il est presque à la fin de sa vie. Depuis cette visite à Londres, la technique impressionniste a évolué et a été formulée de manière plus explicite. Monet a alors une autre manière d’envisager la profonde signification de son travail.
Pour mettre les choses dans leur juste perspective, rappelons une autre déclaration de Pissarro à Dewhurst: "Turner et Constable nous ont été utiles, ainsi que tous les grands peintres. Mais la base de notre art est sans conteste de la tradition française. Nos maîtres sont Clouet, Nicolas Poussin , et Claude Lorrain ; le 18ème siècle avec Chardin et le groupe de 1830 avec Corot. "Il est également vrai que l’impressionnisme s’est développé bien au-delà des idées de Turner. C’est un romantique. Son imagination ennoblit le monde. Il délire devant les effets de la nature, qu’il amplifie jusqu’au bout. Dans son esprit, la nature se transforme en un vaste tourbillon de forces dans lequel l’homme trouve sa place, elle se présente comme une exaltation byronique des éléments, mais ce monde d’explosions déchaînées ou éclatantes garde son ordre, les paradoxes sont respectés. Le peintre l’interprète sans le détruire, sans mettre devant notre intelligence une autre façon de concevoir notre condition; la manière traditionnelle de coordonner l’ensemble des phénomènes ne s’inverse pas. L’impressionnisme, dont Monet est pleinement conscient à la fin de sa carrière, a Rompant avec les critères et les conventions hérités de la tradition classique, il a bouleversé l’ordre des choses afin de placer l’homme et l’univers dans une nouvelle relation. sur le navire. L’évolution de l’art et de la pensée nous permet aujourd’hui de voir encore mieux ses conséquences.
Sur le plan matériel également, le séjour de Monet et de Pissarro à Londres aura de très lourdes conséquences. Au cours de cette même période, Daubigny, également réfugié en Angleterre, dresse un portrait de la Tamise qui connaît un grand succès financier et lui assure une existence. Alarmé par les problèmes financiers auxquels est confronté Monet, il s’engage, peut-être par charité, à le présenter à son concessionnaire Durand-Ruel. Ce dernier, qui a quitté Paris et a apporté son stock, a ouvert une galerie à New Bond Street. Durand-Ruel s’intéresse aux peintres de la École de Barbizon . Et il commence à considérer les peintres de la génération suivante comme les successeurs possibles – Corot , Diaz, Daubigny et Courbet . Monet ne lui était pas totalement inconnu car dans la Revue internationale de l’art et de la curia, publiée sous sa direction au Salon de Paris de 1870, il avait commenté les entrées de Degas et de Manet ainsi que Sisley , Pissarro et Monet, bien que Monet ait été rejeté par le jury. Mais à Londres, ils entrent en contact direct et leur amitié est établie. En dépit des difficultés financières auxquelles Durand-Ruel lui-même doit bientôt faire face, il multiplie les efforts et tente de soutenir et de mettre cette nouvelle peinture sur le marché. En termes simples, Paul Durand-Ruel était un marchand d’art exemplaire: un amateur d’art, avec le courage de ses propres convictions, un goût sûr, une patiente et une tenace, osant être le premier et le seul, n’hésitant pas à risquer sa fortune comme bon lui semble. Il devait jouer un rôle décisif dans la survie, puis le triomphe de l’impressionnisme.
SUIVANT: (7) Evolution de la peinture impressionniste Avant la première exposition.
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