Artiste Julia Blinova. La revue Automatique traduire

J’aurais probablement dû commencer par «Poêle». Mais j’y reviendrai plus tard. Je commencerai par l’œuvre poignante «The Local».

Nous nous souvenons tous de cette époque des années quatre-vingt-dix. La méfiance à l’égard des autorités et l’espoir de temps nouveaux se lisent dans le regard de cet habitant. Des vêtements simples, un sac à dos et une canne à pêche, un chapeau de coq. C’est ainsi que les gens et «le villageois» qui vit dans le village font l’histoire.

«Habitant local»

Dans les œuvres de Julia Blinova, les couches de l’espace culturel sont construites comme des couleurs sur une toile. Cela est évident dans les séries de portraits «Portrait dans la bibliothèque» et «Trois jeunes filles». «Kostya», «Mamie au travail», «Printemps», «Xenia», «Devant un miroir», «Au thé». Il n’y a pas de substitution de sens, le contenu des œuvres est clair, les images sont raffinées. Cela s’applique également à la série d’autoportraits, bien que je soupçonne Julia de s’être servie d’elle-même pour les images des trois filles.

«Au thé»

L’espace commun de la mère patrie se reflète dans les paysages urbains. «Barnaul», «Good Evening», «Christmas», «Stop», «All and at Once No. 1» «All and at Once No. 2». L’auteur y présente un point de vue individuel, des expériences personnelles liées à la ville. Le pathos associé à la vie urbaine n’est pas visible dans ces œuvres.

«Noël»

Dans le monde d’aujourd’hui, où différentes intentions culturelles sont présentes, où les langues des styles parlés par l’art contemporain s’entremêlent, le thème de la série, qui dépeint la vie rurale, reflète la profondeur de la vision du monde de l’artiste. La simplicité de l’intrigue crée une dépendance. «Pommes», «Perles d’onyx», «Dans une pièce chaude», «Rayon de printemps», «Pechechka», «Samovar». Les peintures donnent des projections différentes, en réveillant la mémoire génétique. Il s’agit d’une seule Russie, d’un seul peuple, d’une seule histoire. En même temps, il s’agit d’une histoire commune, composée d’histoires personnelles, d’expériences personnelles de l’auteur.

«Pechechka»

Lorsque l’on parle de jeunes artistes, la question se pose toujours &ndash ; de qui l’artiste a-t-il appris? Qui était le mentor à l’Académie russe de peinture, de sculpture et d’architecture d’Ilya Glazounov à Moscou (studio de portrait). Dans l’atelier de portrait, il y a deux &ndash ; D. A. Slepushkin et A. N. Ustinovich. Dès la première année, une figure importante est M. Y. Shankov en peinture, L. S. Khasyanova également en peinture, puis V. A. Shtein en dessin, puis S. G. Moskvitin et Y. A. Sergeev en composition.

Ces merveilleux professeurs ont transmis non seulement la maîtrise des techniques, mais aussi l’amour de la patrie.

L’artiste en parle, créant une galerie d’images de paysages, presque symboliques. «Une maison oubliée dans le village de Nikole», «À Chamala», «Neige en octobre», «Dans les rayons du soleil», «Vêtements du soir», «Automne». C’est à partir de ces fragments de la petite patrie que naissent et se transmettent les traditions de l’art russe, et qu’un espace - la patrie - émerge.

«Le souffle du printemps»

La Russie dans les paysages de Blinova est un espace réel. L’espace de Prishvin et de Shukshin, d’Esenin et de Galich, de Prilepin et de Makarevich. Cet espace est plein de contradictions monstrueuses. En regardant les paysages, on se rend compte que la vie est une mémorisation sans fin de l’expérience.

«Au fourneau»

L’artiste Yulia Blinova réfléchit et développe différents cycles thématiques et, du point de vue de la grammaire des langages artistiques, l’art apparaît lorsqu’il parle la langue dans laquelle l’amour est expliqué.

Yulia a sans aucun doute trouvé son chemin vers le cœur du public.

Les œuvres de Yulia Blinova peuvent être consultées sur sa page personnelle http://sibiryachka.glrx.ru/

Sergey Fateyev © Gallerix.ru