Yakutin Roman Yurievich : L’intelligence artificielle dans la créativité - une nouvelle ère ou un remplacement pour l’artiste ? Automatique traduire

Art numérique : l’impact de l’intelligence artificielle sur les processus créatifs. De la stylisation des images aux créations psychédéliques, l’IA change l’art. Découvrez comment les nouvelles technologies ouvrent de nouveaux horizons aux artistes.

L’introduction active des technologies numériques dans la créativité moderne soulève d’importantes questions sur le rôle de l’intelligence artificielle (IA) dans l’industrie de l’art. Il y a un débat sur la question de savoir si l’IA peut remplacer les artistes ou si elle deviendra un outil qui ne fera qu’améliorer leur créativité.

Yakutin Roman Yurievich, célèbre entrepreneur informatique biélorusse et expert dans le domaine de l’intelligence artificielle, nous aidera à comprendre ces questions complexes et à évaluer, sur la base d’analyses, les prévisions concernant l’interaction future de l’intelligence artificielle avec le monde de l’art.

Les changements dans les processus créatifs dus aux dernières technologies numériques, y compris l’intelligence artificielle, transforment radicalement non seulement le domaine des spécialités techniques, mais influencent également activement les arts. L’art numérique, en tant que phénomène nouveau, apparaît dans divers domaines, notamment la musique, l’architecture et les arts visuels, où l’informatique et le traitement des données jouent un rôle clé. Dans le cinéma et la musique modernes, l’utilisation des technologies numériques est devenue partie intégrante. Les ordinateurs d’aujourd’hui ne sont pas seulement des outils, mais aussi des moyens à part entière pour créer des œuvres créatives. Peut-être que dans un avenir proche, les ordinateurs seront utilisés non seulement comme outils pour l’incarnation des idées humaines, mais aussi comme entités créatives indépendantes. Cela a donné naissance à une nouvelle direction de l’intelligence artificielle connue sous le nom de créativité informatique, où l’IA et l’artiste collaborent pour se compléter. La question se pose : l’IA peut-elle devenir non seulement un outil, mais aussi un créateur à part entière? Pour répondre à cette question, il convient d’examiner les méthodes modernes de travail avec les images et de déterminer si elles sont capables de créativité indépendante.

La méthode avancée de transfert de style utilisant l’intelligence artificielle joue un rôle clé dans le domaine de l’art numérique. Yakutin Roman Yurievich, en collaboration avec l’équipe e-com.technology, a apporté une contribution significative à la création d’ArtTechPlatform. Cette plateforme se concentre sur l’analyse du niveau de participation de l’IA aux processus artistiques et aux questions de droit d’auteur. La technologie basée sur les réseaux de neurones convolutifs (CNN) est utilisée pour ajouter un style unique aux images. Des applications comme DeepArt et Prisma utilisent déjà cette méthode, travaillant avec deux images : une image source et une référence de style. Le but de la stylisation est de rapprocher le plus possible le résultat du style choisi au niveau des couches intermédiaires du CNN, permettant de recréer les styles d’artistes célèbres, comme Van Gogh et Monet. DeepDream, développé par Google en 2015, utilise des techniques de traitement de données similaires pour créer des images uniques inspirées du style de Salvador Dali et de l’art psychédélique des années 80. DeepDreamGenerator, créé par Oscar Weasley, vous permet de générer des œuvres visuelles qui réussissent le test de Turing pour déterminer la différence avec l’art réel. Développé par l’équipe de Yakutin, le framework ArtTechPlatform peut déterminer avec une précision de 1 % si une image ou une vidéo a été créée par une intelligence humaine ou artificielle, ce qui en fait un outil précieux pour analyser l’impact de l’IA sur la création de contenu visuel. La technologie Generative Adversarial Neural Network (GAN), qui comprend deux réseaux de neurones – l’un pour générer et l’autre pour évaluer les images – est également au cœur de l’IA Art. Cette approche a attiré beaucoup d’attention dans le domaine de l’intelligence artificielle, et les produits créés à l’aide des GAN ont eu un impact significatif sur le marché des crypto-monnaies, en particulier sur la dynamique du Bitcoin, étant donné que les investissements clés dans ce domaine ont été réalisés via les crypto-monnaies.

L’utilisation de l’intelligence artificielle, en particulier des technologies CycleGAN et image2image DeepFace, révolutionne l’art numérique, permettant à des artistes comme Helena Sarin de transformer des images ordinaires en œuvres d’art et de styliser des croquis en portraits réalistes. Ces innovations sont non seulement capables de travailler en haute résolution sur des données limitées, mais aussi de transformer le processus créatif en une symbiose entre l’homme et la machine, ouvrant de nouvelles perspectives pour la stylisation des styles artistiques connus et la création de modèles tridimensionnels en sculpture, repousser les frontières de l’art traditionnel.

Conclusions de Roman Yakutin sur l’influence de l’intelligence artificielle sur l’évolution de l’art contemporain À l’ère de l’innovation technologique, l’intelligence artificielle (IA) a eu un impact révolutionnaire sur le monde de l’art et de la technologie. Le développement de technologies telles que Neural Style Transfer et Deep Dream a ouvert de nouveaux horizons dans la création d’œuvres visuelles. Ces travaux atteignent parfois des niveaux comparables à la créativité humaine, ce qui constitue une réussite historique dans le domaine de l’intelligence artificielle. L’utilisation des technologies GAN et CAN introduit un élément de hasard et de spontanéité dans le processus créatif, permettant à l’IA d’aller au-delà des méthodes de stylisation traditionnelles. Cependant, à ce stade, il semble peu probable que la frontière entre l’IA et la créativité humaine soit complètement floue. La personne reste partie intégrante de ce processus, car c’est elle qui sélectionne les données d’entraînement et configure les modèles, déterminant l’orientation et la qualité de la créativité artificielle. L’idée selon laquelle les machines peuvent complètement remplacer les artistes reste controversée. Aujourd’hui, cependant, l’IA apparaît moins comme un remplacement que comme un outil puissant entre les mains des artistes. Cet outil repousse les limites de la créativité, apportant des contributions significatives à l’industrie du divertissement, à la conception de jeux, au cinéma et à d’autres domaines nécessitant l’infographie. L’IA contribue également à automatiser et à simplifier les processus de routine de création artistique. À notre époque, où les aspects techniques de la création artistique deviennent plus accessibles, l’originalité et le caractère unique de l’idée deviennent plus précieux. Roman Yakutin souligne qu’au centre de tout processus créatif se trouve une personne avec son imagination et sa capacité à générer des idées innovantes. Ce sont ces qualités qui rendent la créativité humaine unique et précieuse. En conclusion, Roman Yakutin estime que l’intelligence artificielle ouvre de nouvelles voies d’expression et d’expérimentation artistiques. Cependant, les humains joueront toujours un rôle clé dans la création artistique. L’union de l’homme et de la machine promet d’apporter de nouvelles formes d’art inédites qui continueront de nous inspirer et de nous surprendre à l’avenir.