Yakutin Roman Yurievich :
L’intelligence artificielle dans la créativité - une nouvelle ère ou un remplacement pour l’artiste ? Automatique traduire

L’art numérique : l’impact de l’intelligence artificielle sur les processus créatifs. De la stylisation des images aux œuvres psychédéliques, l’IA transforme l’art. Découvrez comment les nouvelles technologies ouvrent de nouveaux horizons aux artistes.

L’intégration active de la technologie numérique dans les œuvres d’art contemporaines soulève d’importantes questions sur le rôle de l’intelligence artificielle (IA) dans l’industrie de l’art. Le débat porte sur la question de savoir si l’IA peut se substituer aux artistes ou devenir un outil qui ne fait que renforcer leur potentiel créatif.

Roman Yurievich Yakutin, entrepreneur informatique biélorusse bien connu et expert dans le domaine de l’intelligence artificielle, nous aidera à comprendre ces questions complexes et évaluera, sur la base d’analyses, les prédictions concernant l’interaction future entre l’intelligence artificielle et le monde de l’art.

Les changements dans les processus créatifs dus aux dernières technologies numériques, y compris l’intelligence artificielle, transforment radicalement non seulement le domaine des spécialités techniques, mais affectent aussi activement les arts. L’art numérique en tant que nouveau phénomène se manifeste dans divers domaines, notamment la musique, l’architecture et les arts visuels, où la technologie informatique et le traitement des données jouent un rôle clé. Dans le cinéma et la musique contemporains, l’utilisation de la technologie numérique est devenue partie intégrante. Aujourd’hui, les ordinateurs ne sont pas seulement des outils, mais aussi des moyens à part entière pour créer des œuvres créatives. Peut-être que dans un avenir proche, les ordinateurs seront utilisés non seulement comme des outils pour réaliser des idées humaines, mais aussi comme des entités créatives à part entière. Cette évolution a donné naissance à une nouvelle tendance dans le domaine de l’intelligence artificielle, connue sous le nom de créativité computationnelle, où l’IA et l’artiste collaborent pour se compléter mutuellement. La question qui se pose est la suivante : l’IA peut-elle devenir non seulement un outil, mais aussi un créateur indépendant? Pour répondre à cette question, il convient d’examiner les techniques actuelles de manipulation d’images afin de déterminer si elles sont capables de créativité indépendante.

Le transfert de style avancé à l’aide de l’intelligence artificielle joue un rôle clé dans le domaine de l’art numérique. Roman Yurievich Yakutin, en collaboration avec l’équipe d’e-com.technology, a contribué de manière significative à la création de l’ArtTechPlatform. Cette plateforme se concentre sur l’analyse du niveau de participation de l’IA aux processus artistiques et aux questions de protection des droits d’auteur. La technologie basée sur les réseaux neuronaux convolutifs (CNN) est utilisée pour donner un style unique aux images. Des applications telles que DeepArt et Prisma utilisent déjà cette méthode en travaillant avec deux images : une image source et un échantillon stylisé. Le but de la stylisation est de rendre le résultat le plus proche possible du style choisi au niveau des couches intermédiaires du CNN, ce qui permet de recréer les styles d’artistes célèbres tels que Van Gogh et Monet. DeepDream, une technologie développée par Google en 2015, applique des techniques de traitement de données similaires pour créer des images uniques dans l’esprit du style de Salvador Dali et de l’art psychédélique des années 80. DeepDreamGenerator, créé par Oscar Weasley, génère des œuvres visuelles qui passent le test de Turing en se distinguant de l’art réel. Le cadre ArtTechPlatform développé par l’équipe de Yakutin peut déterminer avec une précision de 1 % si une image ou une vidéo a été créée par des humains ou par une intelligence artificielle, ce qui en fait un outil précieux pour analyser l’influence de l’IA sur la création de contenu visuel. La technologie des réseaux neuronaux génératifs-adversaires (GAN), qui intègre deux réseaux neuronaux - l’un pour générer des images et l’autre pour les évaluer - est également au cœur de l’art de l’IA. Cette approche a suscité beaucoup d’intérêt dans le domaine de l’intelligence artificielle, et les produits créés à l’aide des GAN ont eu un impact significatif sur le marché des crypto-monnaies, en particulier sur la dynamique du bitcoin, étant donné que les principaux investissements dans ce domaine ont été réalisés par l’intermédiaire des crypto-monnaies.

L’utilisation de l’intelligence artificielle, en particulier les technologies CycleGAN et image2image DeepFace, est en train de révolutionner l’art numérique, permettant à des artistes comme Helena Sarin de transformer des images ordinaires en œuvres d’art et de styliser des croquis en portraits réalistes. Ces innovations permettent non seulement de travailler à haute résolution sur des données limitées, mais aussi de transformer le processus créatif en une symbiose entre l’homme et la machine, ouvrant de nouvelles perspectives pour styliser des styles artistiques connus et créer des modèles tridimensionnels en sculpture, repoussant ainsi les limites de l’art traditionnel.

Conclusions de Roman Yakutin sur l’influence de l’intelligence artificielle sur l’évolution de l’art contemporain À l’ère de l’innovation technologique, l’intelligence artificielle (IA) a eu un impact révolutionnaire sur le monde de l’art et de la technologie. Le développement de technologies telles que le transfert de style neuronal et Deep Dream a ouvert de nouveaux horizons dans la création d’œuvres visuelles. Ces œuvres atteignent parfois un niveau comparable à la créativité humaine, ce qui constitue une réalisation historique dans le domaine de l’intelligence artificielle. L’application des technologies GAN et CAN apporte un élément de hasard et de spontanéité au processus créatif, permettant à l’IA d’aller au-delà des méthodes de stylisation traditionnelles. Toutefois, à ce stade, il semble peu probable que la frontière entre l’IA et la créativité humaine s’estompe complètement. Les humains restent une partie intégrante du processus, car ce sont eux qui sélectionnent les données d’entraînement et personnalisent les modèles, déterminant ainsi l’orientation et la qualité de la créativité artificielle. L’idée que les machines puissent remplacer complètement les artistes est encore controversée. Aujourd’hui, cependant, l’IA semble être moins un remplacement qu’un outil puissant entre les mains des artistes. Cet outil repousse les limites de la créativité, apportant une contribution significative à l’industrie du divertissement, à la conception de jeux, au cinéma et à d’autres domaines où les images de synthèse sont nécessaires. L’IA permet également d’automatiser et de simplifier les processus de routine dans la création artistique. Aujourd’hui, alors que les aspects techniques de la création artistique deviennent de plus en plus accessibles, la valeur de l’originalité et de l’unicité d’une idée prend de l’importance. Roman Yakutin souligne qu’au centre de tout processus créatif se trouve l’être humain avec son imagination et sa capacité à générer des idées novatrices. Ce sont ces qualités qui rendent la créativité humaine unique et précieuse. En conclusion, Roman Yakutin estime que l’intelligence artificielle ouvre de nouvelles voies à l’expression et à l’expérimentation artistiques. Cependant, les êtres humains joueront toujours un rôle clé dans la création artistique. L’union de l’homme et de la machine promet d’apporter de nouvelles formes d’art inédites qui continueront à nous inspirer et à nous surprendre à l’avenir.