Enchères Gold Rush Automatique traduire

Il semble que l’époque où les grands tableaux n’apparaissaient sur le marché qu’une seule fois au cours de la vie d’une génération soit irrémédiablement tombée dans l’oubli. Il en va de même pour une multitude de marchands fanatiques qui préféraient placer les grandes œuvres entre les mains d’un cercle assez étroit de collectionneurs, de connaisseurs et de connaisseurs. Il y a vingt ans, les groupes de pression réunissant muséologues, critiques et collectionneurs n’influençaient le goût du public que dans certains centres du commerce de l’art, comme Paris et Milan, mais aujourd’hui, ils font la pluie et le beau temps dans le monde entier. Ce sont ces gestionnaires de l’ombre qui jouent un rôle décisif dans la promotion des tableaux sur le marché, en créant un engouement autour d’eux et en développant rapidement le succès.

La tactique est simple : une forte augmentation du prix d’un tableau de n’importe quel artiste fait presque automatiquement augmenter la valeur de toute sa collection. Il suffit que les œuvres du maître sélectionné pour une telle opération d’échange apparaissent régulièrement, avec une certaine périodicité, sur le marché. Afin de ne pas disperser les forces et l’attention de clients solides (entreprises ou particuliers), l’échange porte sur un petit nombre d’artistes - généralement 5 à 10 pour chaque pays. Ce n’est pas un hasard si, au cours des deux ou trois dernières années «, des records personnels» ont été enregistrés pour des toiles de Kandinsky, Monet, Chagall. Il n’y a plus de collectionneurs», déplore Leo Castelli, l’un des plus célèbres marchands d’art de la vieille école, “il n’y a plus que des déposants, des investisseurs qui cherchent à faire de l’argent”.

C’est dans cette atmosphère de transformation des galeries d’art de temples en boutiques de troqueurs que les ventes aux enchères internationales de beaux-arts, que ce soit «Sotheby’s» ou «Christie’s», ont fait leur entrée sur la scène artistique au cours des douze dernières années, car seules ces institutions sont en mesure d’établir une cote pour les œuvres d’art qui excitera la foule des déposants et des collectionneurs.

L’hippodrome des ventes aux enchères a ouvert une autre source majeure de gonflement des prix des tableaux prestigieux jusqu’à la folie absolue : l’autopromotion tapageuse. En effet, les transactions ne sont plus conclues en séance plénière ou dans des bureaux calmes, comme auparavant, mais dans la foule. Les chiffres de vente hypnotisent la foule, les vainqueurs des enchères deviennent les héros de centaines et de centaines de publications dans les journaux les plus prestigieux aux quatre coins du monde.

De plus, cette publicité est pratiquement gratuite et va comme un cadeau à un solide collectionneur. Par exemple, une compagnie d’assurance japonaise, qui avait décidé en 1987 de fêter son propre centenaire en achetant «Tournesols» Van Gogh, a déposé sur l’autel de la vente aux enchères 267 millions 300 mille francs. Mais si ses patrons avaient eu l’idée salutaire de glorifier leurs propres activités avec le même nombre d’articles que leur acquisition sensationnelle, ils auraient dû débourser une somme à peine supérieure à 40 millions de dollars pour acheter des espaces publicitaires dans les journaux.

Il est vrai qu’au moment de la transaction record, la salle devrait être remplie d’écrivains et de cinéastes prêts à enregistrer l’événement qui fera date. Mais c’est déjà la tâche «des groupes de pression» : l’excitation et l’attente de dépenses sans précédent attirent la presse vers les ventes aux enchères, et la présence de dizaines de personnes avec des caméras et des dictaphones éveille l’esprit de compétition des gros bonnets.

Aujourd’hui, il est probablement plus rentable pour une entreprise qui compte sur une publicité favorable d’acheter un chef-d’œuvre mondial pour une somme fabuleuse et de l’exposer pendant un certain temps à la vue et à l’admiration du public que de s’engager littéralement dans une œuvre de charité.

Il existe une autre nuance importante dans les diverses transactions de vente aux enchères du siècle. On sait depuis longtemps que ces achats de tableaux, «peints en or sur platine», ont toujours servi «à blanchir» de l’argent douteux. Mais les victoires aux enchères servent aussi à «blanchir» des réputations. Traditionnellement, le mécénat et la collection ouvraient aux nouveaux riches l’accès à la haute société des titres et des réputations. Les chefs-d’œuvre devenant de plus en plus chers, la clé qui ouvre la porte des «meilleures maisons de Philadelphie» devient véritablement en or et donc encore plus convoitée.

D’ailleurs, l’une des principales raisons de la transformation des toiles et des sculptures en «havres d’argent» se trouve dans la psychologie des agents de change et des aventuriers financiers qui se sont lancés dans le marché de l’art. «Ce n’est pas un hasard si la peinture a privé l’or de sa réputation de forme la plus stable de stockage de l’argent», explique l’historien de l’art français Henri Keko, auteur de «Arènes de l’art»,»car l’or est un investissement stable. La peinture, elle, offre l’espoir d’une croissance significative dans le temps du capital avancé». Acheter des toiles de grands maîtres reste en effet pour beaucoup d’hommes d’affaires une sorte de jeu, une continuation des opérations boursières : dead or gone. Et le jeu sur les tableaux de Van Gogh ou de Renoir n’est pas aussi simple qu’il n’y paraît à première vue : disposer l’argent et attendre que la liasse de billets accrochée au mur «» double d’elle-même.

Tout d’abord, le prix d’achat augmentera considérablement en raison des taxes, des primes d’assurance et des franchises destinées à protéger le chef-d’œuvre contre les cambrioleurs avides. En outre, contrairement à des actions ou des titres «, le capital passif» investi dans un Van Gogh ne rapporte pas de dividendes, même minimes. Par conséquent, pour que l’investisseur» dans un Van Gogh non seulement ne perde pas l’argent dépensé à l’époque (en tenant compte de l’inflation, bien sûr), mais gagne de l’argent, il doit être sûr que son tableau prendra beaucoup de valeur lors de la revente ultérieure «. C’est précisément là que se situe la convergence des intérêts des propriétaires de tableaux, des sociétés de ventes aux enchères et des groupes de pression de l’ombre, prêts à jouer conjointement sur la hausse. Comme le note le même Henri Keko : «Dans la logique du système, la fortune est perçue soit comme un privilège de caste, soit comme la conséquence d’une entreprise réussie. Ainsi, la forte hausse de la valeur des tableaux est la providence du connaisseur ou la chance du joueur».

Pour Keko lui-même, longtemps professeur à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, les raisons de la flambée des prix relèvent davantage de l’idéologie, de la tentative de la société libérale de brouiller les frontières entre le matériel et le spirituel. «En payant cher un tableau, le capital lui-même se comporte comme s’il était le créateur, le co-auteur du chef-d’œuvre avec le maître, et la transaction devient une création indépendante!

Le service des Muses, on le sait, ne tolère pas le tapage. Servir est une autre affaire. Remplir les poches de l’art-business des muses tolère les chichis, les coups et les trébuchements. Naturellement, deux poids lourds «Sotheby’s» et «Christie’s» se sont affrontés sur le devant de la scène, essayant d’obtenir une plus grande part du gâteau à la crème du marché. Paradoxalement, c’est le monde de la culture et de l’art qui s’est montré le moins réceptif aux règles du «fair-play».

Sotheby’s «Sotheby’s» a été le premier accrochage réussi. Les chefs-d’œuvre dont les étiquettes de prix comportaient de nombreux zéros ont été prêtés. Les acheteurs-propriétaires avaient la possibilité de différer le paiement de 50 à 60 % des sommes gonflées lors de la vente aux enchères. Désormais, les collectionneurs pouvaient éviter le troisième coup de marteau du commissaire-priseur plus longtemps que d’habitude, en opérant avec des budgets entiers de certains pays en développement, puis, après avoir remboursé la dette, envisager tranquillement les options d’une nouvelle revente.

Les vautours de Sotheby’s «» ont décidé d’apprivoiser également les vendeurs, qui se voyaient garantir le remboursement de sommes prédéterminées quel que soit le résultat de l’enchère. Mais bientôt, des cas de collusion directe entre les employés de la firme et des clients importants ont été révélés et les concurrents de «Christie’s» ont compris qu’ils se faisaient rouler dans la farine. Ayant compris cela, et s’étant plainte pour le bien de l’ordre, la maison de commerce «Christie’s» a officiellement adopté la méthode consistant à jouer sur la promotion de son partenaire rival.

Pendant ce temps, après chaque vente aux enchères, les sociétés intermédiaires adverses s’affairent à imprimer des brochures colorées qui ressemblent davantage à des compilations de nouvelles sportives. Tous les records, si ce n’est absolus, en tout cas pour les artistes individuels ou, au moins, pour les ventes totales. L’essentiel est de montrer que non seulement les œuvres d’art sont chères, mais qu’elles le deviennent de plus en plus d’une vente à l’autre. Jouer, prendre des risques - inviter des clients «Sotheby’s» et «Christie’s».

Il existe cependant une catégorie d’amateurs d’art pour qui la hausse spéculative des prix des tableaux de maîtres non âgés ne fait que «multiplier les chagrins». Les coups de marteau des ventes aux enchères internationales ressemblent à une marche funèbre pour le personnel des plus grands et des plus célèbres musées du monde. «Un musée qui n’achète pas d’oeuvres d’art est un musée mort», répètent experts et conservateurs de galeries d’art des deux côtés de l’Atlantique, mais l’Assemblée des musées de France, avec un budget annuel de 85 millions de francs, ne peut se permettre d’acheter qu’un sixième d’un tableau «Dr Gachet» : on le découpe?

De plus, l’augmentation du prix des tableaux est une augmentation du coût de l’assurance et de la protection des toiles inestimables, ce qui signifie que le coût de l’organisation des expositions a explosé. L’année dernière, le Centre Georges Pompidou a dû débourser 20 millions de francs pour organiser une exposition des fondateurs cubistes Picasso et Braque. Les devis habituels pour des expositions de cette classe ont été dépassés de deux fois et demie. Et à l’augmentation des taux d’assurance, les ventes aux enchères répondent en ajoutant de nouveaux zéros aux montants déjà à cinq ou six chiffres des ventes. La boucle est-elle bouclée?

La solution la plus simple pour sortir de cette situation serait, à première vue, que les musées de renommée mondiale refusent les rétrospectives artistiques temporaires : après tout, leurs salles sont déjà un trésor de chefs-d’œuvre. Cependant, seules les expositions attirent réellement l’attention de la presse et du public, créant ainsi l’atmosphère d’attention et d’excitation générale nécessaire aux galeries d’art. Dans une telle situation, les musées américains préfèrent, par exemple, vendre quelque chose de leurs collections afin de disposer des fonds nécessaires à l’actualisation des expositions. Le 17 mars dernier, le musée Guggenheim a présenté aux enchères de Sotheby’s «» des peintures de Kandinsky, Chagall, Modigliani, destinées à la boucherie pour pouvoir acheter 200 œuvres de conceptualistes des années 1960-1980. Par ailleurs, Krenz, directeur de la Fondation Guggenheim, a proposé au monde de l’art l’idée, simple comme bonjour, de transformer les expositions de routine en expositions itinérantes permanentes qui suscitent un engouement local.

Pour ce faire, la fondation crée ses propres antennes à Venise, Salzbourg et au Japon, entre lesquelles les tableaux migreront constamment, évitant ainsi aux citoyens de s’habituer à voir des chefs-d’œuvre prendre la poussière sur les murs. Il existe également des méthodes beaucoup plus brutales pour économiser de l’argent sur des expositions sensationnelles. Les maîtres modernes sont prêts à faire plusieurs copies d’une même création et à les exposer simultanément dans différents centres culturels de la planète. Ainsi, l’un des sculpteurs contemporains les plus en vogue, l’Australien Jeff Kuhne, a réussi à organiser trois expositions totalement identiques à New York, Chicago et Cologne.

En général, cependant, de nombreux musées et galeries d’art préfèrent passer à la location. Il ne s’agit pas, bien entendu, de groupes de travailleurs qui louent les expositions des musées, mais d’obtenir le droit d’exposer dans leurs salles, moyennant une certaine redevance, des tableaux provenant de collections privées. Le célèbre collectionneur Baron Thyssen, pour environ cinq millions de dollars, a accepté de se séparer pour cinq ans d’une partie de sa collection, qui fera le bonheur des connaisseurs à Madrid. En France, les entreprises et les particuliers qui acquièrent des œuvres d’art bénéficient d’exonérations fiscales à condition qu’ils n’aient pas l’intention de revendre leur «fortune de vente aux enchères» pendant 10 ans.

Mais où est la garantie que demain la valeur locative ne dépassera pas le prix actuel des originaux? «Caressez le cercle et il deviendra vicieux», - répète E. Jonescu. Les enjeux augmentent. Le jeu se poursuit. Quel est le prix actuel des tableaux de Van Gogh?