Assumption of Mary; Himmelfahrt der Maria Hans Fries (1470-1518)

Lœuvre présentée, dessin à la plume et au lavis, met en scène une ascension divine, probablement celle de la Vierge Marie. On observe une composition verticale dominée par la figure centrale dune femme, auréolée et drapée dun manteau ample, les mains jointes en prière. Son visage, empreint de sérénité, est encadré par une abondance de cheveux ondulés, suggérant une dimension spirituelle et une pureté immaculée.
Au-dessus de cette figure, un homme, également auréolé, se tient dans une sorte de nuée lumineuse. Ses bras tendus vers le bas semblent offrir la main à la femme, symbolisant lascension au ciel ou la réunion avec le Christ. L’arrière-plan est constitué de nuages tourbillonnants et de lignes aériennes, créant une atmosphère éthérée et un sentiment de mouvement ascensionnel.
Deux anges, représentés de manière anguleuse et expressifs, accompagnent la femme, leurs ailes déployées suggérant le soutien divin et la protection. Leurs visages, marqués par des détails expressifs, traduisent une adoration respectueuse.
L’ensemble du dessin est réalisé avec une grande maîtrise du trait, mettant en évidence la texture des tissus, le volume des corps et la légèreté des nuages. La lumière est suggérée par des hachures et des lavis délicats, créant un effet de luminescence autour des personnages.
Au-delà de la représentation narrative de lévénement, lœuvre peut être interprétée comme une allégorie de lélévation spirituelle, de la transcendance et de la promesse de la vie éternelle. La posture de prière de la femme, loffrande du Christ et la présence des anges soulignent limportance de la foi et de la dévotion dans la quête du divin. L’absence de couleurs permet une concentration accrue sur la composition et le jeu de la lumière, accentuant laspect symbolique et spirituel du sujet. Le dessin, par sa spontanéité et sa vivacité, témoigne dune élaboration préalable à une œuvre plus aboutie, laissant entrevoir le processus créatif de lartiste.