Libri, Girolamo dai (Italian, 1474-1555) The Italian artists

Lœuvre présentée déploie un décor bucolique, soigneusement structuré et évoquant un espace clos, presque un jardin idéalisé. Au premier plan, une femme, drapée dans une étoffe rouge flamboyant soulignée d’un châle bleu foncé, est assise. Elle tient dans ses bras un enfant, dont lexpression est sereine et lattitude, bien que passive, suggère une certaine dignité. La femme porte également un voile ocre qui encadre son visage.
Au-dessus deux, un oranger, abondamment chargé de fruits, occupe une place prépondérante. Cette présence de loranger peut être interprétée comme une référence à la fertilité, à la richesse et à la prospérité, des motifs récurrents dans liconographie religieuse de lépoque. Le choix du citronnier, fruit rare et précieux, pourrait également symboliser la divinité et la lumière.
Derrière la figure centrale, un paysage se dessine : des collines verdoyantes, un cours deau sinueux et une ville fortifiée à lhorizon, légèrement brumeuse. Cette perspective, typique de la Renaissance italienne, crée une impression de profondeur et dimmensité, contrastant avec lintimité du premier plan. La ville, avec ses tours et ses remparts, suggère un contexte urbain et civilisationnel, bien que distant.
En bas, trois anges, chacun accomplissant une tâche différente, ajoutent une dimension céleste à la scène. Lun deux est absorbé dans la lecture dun livre ouvert, lautre semble jouer dun instrument de musique, et le dernier semble simplement contempler la scène. La présence de ces anges, souvent associés à ladoration et à la révélation divine, renforce le caractère sacré de la composition.
Un treillage de bois, finement dessiné, sépare le premier plan du paysage, créant une barrière visuelle qui confine lespace et souligne la centralité de la figure féminine et infantile. Lensemble de la palette de couleurs, dominée par les rouges, les bleus et les verts, contribue à créer une atmosphère à la fois solennelle et paisible.
Au-delà de la narration évidente – probablement une représentation de la Vierge Marie et de l’enfant Jésus – lœuvre semble inviter à la contemplation de thèmes tels que la maternité, la divinité, la fertilité et lharmonie entre le monde terrestre et le monde céleste. La composition, équilibrée et symétrique, témoigne dune maîtrise technique et dune recherche esthétique visant à exprimer une forme de sérénité et de perfection idéalisée.