Conegliano, Giambattista Cima da (Italian, approx. 1459-1517) The Italian artists

Voici une analyse de la peinture.
Lœuvre présente une figure féminine, de profil, tenant un grand crucifix. Elle est vêtue dune robe rouge flamboyant, drapée de manière théâtrale, soulignée par une tunique bleu ciel. Une couronne orne sa tête, affirmant un statut noble ou sacré. À sa main gauche, elle serre un objet sphérique, probablement un globe ou un orbe, dont la signification pourrait évoquer le monde ou une autorité spirituelle. Ses pieds nus, à peine effleurant le sol, suggèrent une figure détachée de la réalité terrestre.
Le fond de la composition est un paysage urbain lointain, baigné d’une lumière diffuse. On distingue des bâtiments, une tour et des collines verdoyantes. Ce décor, relativement détaillé, contraste avec la figure principale, qui occupe une place prépondérante au premier plan. Un arbre isolé, à l’extrémité droite, attire l’œil et sert de point de repère visuel, contribuant à l’équilibre de la scène.
Lutilisation de couleurs vives, notamment le rouge et le bleu, dynamise lensemble et confère à la figure une présence affirmée. La lumière, bien qu’uniforme, met en valeur les textures des étoffes et les traits du visage de la femme.
On perçoit ici une tension entre le monde terrestre, symbolisé par le paysage urbain, et la dimension spirituelle incarnée par la figure féminine et le crucifix. La présence du globe dans sa main pourrait symboliser un fardeau, une responsabilité, ou même une forme de pouvoir universel. L’arbre solitaire, au milieu d’un paysage peuplé, pourrait être interprété comme une figure de solitude, de résilience ou d’isolement spirituel. Lensemble suggère une méditation sur la foi, le sacrifice, et le lien entre le ciel et la terre.