Adele Bloch-Bauer II Gustav Klimt (1862-1918)

Description du tableau de Gustav Klimt Le deuxième portrait d’Adèle

Gustav est un artiste autrichien. Gustav a peint son deuxième portrait d’Adèle en 1912. Ce tableau est l’un des dix chefs-d’œuvre artistiques les plus chers du monde. Quelle est l’histoire de ce modèle ? Adele Bloch-Bauer était l’épouse de Ferdinand Bloch-Bauer, qui était un industriel très riche à l’époque.

Ferdinand aimait l’art et parrainait diverses formes d’art, dont l’art. Par conséquent, Gustav a reçu des fonds matériels de Ferdinand en vertu de sa personnalité créative. Adèle a été peinte par Gustav à deux reprises, un incident isolé dans sa vie artistique. Nous pouvons en conclure que Ferdinand l’a très bien parrainé.

Description du tableau. Le visage, ainsi que les mains d’Adèle, sont peints exclusivement dans des tons froids, ce qui donne au tableau un aspect réaliste. Ils constituent l’élément visuel dominant dans la prise de conscience et la perception du tableau par l’œil humain. La description ornementale des autres éléments du modèle, distingue et distingue les mains et le visage dans l’ensemble du tableau. La composition peut être divisée en deux parties.

La partie droite du tableau représente Adèle elle-même, tandis que la partie gauche dissimule un soupçon, un tout petit soupçon, de l’intérieur. La partie gauche du tableau est presque vierge et permet de se plonger dans un monde imaginaire. Il y a une autre partie du tableau, celle du bas. Il est rempli de l’ourlet de la robe d’Adèle.

Gustave a choisi de représenter la planéité plutôt que la perspective de la profondeur dans ce modèle. L’espace entier (la robe, les murs, la chaise) est déplacé par le fond doré. Par conséquent, cet espace apparaît purement comme des figures bidimensionnelles à côté d’Adèle.

Si vous examinez le tableau en détail, vous pouvez voir une femme à la silhouette exquise assise sur un fauteuil. Tout le plan vertical du tableau est occupé par cette femme, ne laissant aucune place à quoi que ce soit d’autre. Les tons clairs sont accentués par le contraste entre les cheveux noirs d’Adélie et sa grande bouche rouge disproportionnée. Le regard de la femme est fixé sur le spectateur, ce qui renforce l’expérience visuelle. Et Adele tient ses mains devant ses seins.

La robe accentue la silhouette de la femme et est moulante. La robe est surmontée d’un châle qui descend des bras de la peinture. Les tons dorés dominent également dans cette partie du tableau. Une large bande de triangles (une double rangée) et un fin ourlet de rectangles ajoutent beauté et originalité à l’encolure de la robe d’Adélie.

La cape comporte un ornement en spirale, des formes en forme de feuilles et des plis légèrement visibles. Il est légèrement plus clair que les tons de la robe. La chaise est dans les tons dorés. Elle est accentuée uniquement par le motif en spirale. L’ensemble du projet est agrémenté d’une touche de couleur, avec un fragment du sol dans les tons de vert. Ce fragment donne également plus de stabilité au modèle.