Pietro Berrettini (called Pietro da Cortona) – St. Martina Los Angeles County Museum of Art (LACMA)

Lœuvre présentée nous offre le portrait dune figure féminine, manifestement idéalisée, baignée dans une lumière chaude et diffuse. Le fond sombre, presque entièrement noir, accentue la luminosité sur le sujet, attirant immédiatement le regard vers son visage et ses mains.
La femme est représentée de trois quarts, regardant au-delà du spectateur avec une expression empreinte de douceur et de sérénité. Son visage est délicat, aux traits réguliers et à la peau claire, rehaussé par des joues rosées. Les cheveux, dune teinte châtain clair, sont ondulés et partiellement cachés sous une auréole dorée, signe indubitable de sa sainteté.
Le vêtement quelle porte, un ensemble composé dune tunique bleue et dune étoffe rouge drapée, est traité avec une grande attention aux détails. Les plis et les textures des tissus sont rendus avec une habileté remarquable, témoignant du talent de lartiste pour la draperie. On remarque une riche broderie dorée ornant la tunique, ajoutant une touche de raffinement et de noblesse à la composition.
Dans sa main gauche, elle tient un amas de tiges vertes, probablement des roseaux ou des joncs. Cet élément semble porteur d’un symbolisme particulier, évoquant peut-être la purification, la résilience, ou encore un lien avec la nature. Lagencement de ses mains, lune reposant sur la draperie et lautre tenant les tiges, suggère une attitude de calme contemplation et de résignation sereine.
Lensemble de la composition suggère un portrait de dévotion, visant à capturer la beauté idéale et la sainteté de la figure représentée. La lumière, la couleur et la composition contribuent à créer une atmosphère de spiritualité et de piété, invitant à la méditation et à la vénération. On perçoit une volonté de magnifier la personne représentée, non seulement par ses attributs physiques, mais aussi par la suggestion d’une âme pure et dévouée.