Madonna of the Rocks Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci – Madonna of the Rocks
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Peintre: Leonardo da Vinci
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Cette œuvre d’art a été exécutée à l’huile sur panneau, puis transférée sur toile par Léonard de Vinci entre les années mille quatre cent quatre-vingt-trois et mille quatre cent quatre-vingt-six. La principale particularité de cette œuvre est qu’elle est l’un des tableaux qui révèle pleinement toutes les compétences du grand peintre Léonard de Vinci. Cette peinture se présente sous la forme d’une icône commandée par les moines de l’église Saint-François pour décorer l’autel de l’église. À l’époque de sa création, le tableau avait un cadre sous la forme d’un retable en bois sculpté.
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Description du tableau de Léonard de Vinci "Madone dans la grotte" (Madonna in the Rocks)
Cette œuvre d’art a été exécutée à l’huile sur panneau, puis transférée sur toile par Léonard de Vinci entre les années mille quatre cent quatre-vingt-trois et mille quatre cent quatre-vingt-six.
La principale particularité de cette œuvre est qu’elle est l’un des tableaux qui révèle pleinement toutes les compétences du grand peintre Léonard de Vinci. Cette peinture se présente sous la forme d’une icône commandée par les moines de l’église Saint-François pour décorer l’autel de l’église.
À l’époque de sa création, le tableau avait un cadre sous la forme d’un retable en bois sculpté. Pendant la commande, l’artiste a eu des assistants, mais le travail le plus important lié à la peinture de la zone centrale a, bien sûr, été réalisé par le grand peintre.
Cette œuvre est un point de repère pour le peintre, car il a réussi à créer une harmonie parfaite entre les figures humaines et le paysage. C’est l’une de ses compétences les plus importantes dans ses œuvres ultérieures.
Ce tableau mérite véritablement le statut de première œuvre de maturité de De Vinci, car c’est celui dans lequel le peintre a pu refléter son talent d’artiste et y mettre toute son âme. En outre, chaque partie et chaque détail est représenté en parfaite harmonie avec les autres et présenté au spectateur comme un tout.
Il n’y a pas de figure unique, mais une unité unie par l’ombre et les couleurs douces, qui interagit harmonieusement et donne au spectateur un sentiment de chaleur, tout en l’attirant par les mystères de l’existence.
COMMENTAIRES: 3 Ответы
Это не оригинал!
Анна, покажите ссылку на оригинал
В 1483 году Братство Непорочного Зачатия заказало Леонардо центральную алтарную картину для церкви Сан Франческо Гранде в Милане (ныне разрушенной). Сюжет предполагал изображение встречи маленьких Христа и Иоанна Крестителя в присутствии Девы Марии и ангела в просторном гроте. Луврская картина была написана сравнительно быстро; но потом между художником и заказчиками возникли разногласия, улаженные лишь в 1508 году, когда Леонардо завершил вторую версию " Мадонны в скалах", находящуюся ныне в Лондонской Национальной Галерее, и заменил ею первую. Есть данные, что Лодовико Моро подарил первую версию Максимилиану Габсбургу. Картины почти не отличаются, но вместе с тем представляют два различных этапа в творчестве Леонардо и две различные интерпретации Мадонны как центральной фигуры Непорочного Зачатия.
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L'image a quelque chose de ça: sculpture, gens, dieu, saint, statue, femme, deux, renaissance, église, marie, groupe, enfant, bébé.
C'est peut-être peinture d’une femme entourée d’angelots et de chérubins, dans un paysage de rochers et de verdure, avec une montagne en arrière-plan.