The Last Supper Leonardo da Vinci (1452-1519)

Гениально!

Великолепная работа!!! Но реализм должен быть во всем. В таких шикарных палатах не происходило это Великое событие.

Это то что надо знать!

"Реализм должен быть во всем" – долго смеялась с этой фразы XD это же надо было ляпнуть такое про работу Леонардо) И по поводу грунта – тут скорее его подвела любовь к науке и экспериментам)

И это не фреска, уважаемые! Это масляная живопись по грунту, потому и осыпается.

Дмитрий, а по-моему, перспектива сильно нарушена. Комната слишком узко сходится.

Depuis lexistence du monde, lhumanité sémerveille du talent de Léonard de Vinci et admire la beauté, le mystère et la grandeur de ses créations. Elles sont toutes uniques et, encore aujourdhui, ne sont pas entièrement comprises. Depuis plus de cinq cents ans, une fresque monumentale réalisée par ce maître talentueux, La Cène, orne un mur de la modeste salle à manger du monastère milanais Santa Maria della Grazie et émerveille les amateurs dart. Cette œuvre maîtresse, située sur les murs de la salle à manger du monastère, est considérée comme lœuvre la plus aboutie et complète de cet artiste unique. Le titre de la fresque parle de lui-même; il révèle pleinement lévénement quelle représente.

Des spécialistes sont convaincus que la peinture contient de nombreux codes et énigmes que Léonard voulait transmettre aux générations futures. Le maître a intentionnellement représenté sur la toile, la table et les ustensiles qui se trouvaient à cette époque dans la salle à manger de léglise. Pourquoi a-t-il fait cela? On pense que Léonard de Vinci voulait montrer au monde entier une vérité simple : que Jésus Christ et Judas Iscariote, cest-à-dire le bien et le mal, sont beaucoup plus proches des êtres humains vivant sur terre quon ne le croit. De plus, en travaillant sur La Cène, le maître a réussi à résoudre la principale tâche, car il a génialement disposé le Sauveur et ses douze apôtres autour dune petite table. Le Seigneur est assis au centre de la table, et de chaque côté sont placés six de ses disciples, dans des poses relevées. Cest cette approche, ce style et cette idée que le maître a utilisés qui créent une force et même une tension psychologique, car la fresque montre la réaction des apôtres aux paroles de Jésus Christ : Lun dentre vous me décevra bientôt.

Lartiste avait pour objectif de montrer les vraies émotions des disciples et de transmettre leurs réactions complexes aux paroles du Sauveur, et il y a réussi, car Léonard évite tout ce qui pourrait déformer laction principale représentée sur cette peinture. Les sentiments des apôtres sont magnifiquement exprimés, ainsi que leur réticence à être ceux dont Christ parle lorsquil évoque la trahison. Chaque disciple est traité différemment par le grand maître; toutes les figures sont absolument individuelles, tant par leurs gestes que par leurs regards. En même temps, tous les mouvements des apôtres sont différents, il ny a pas de répétitions, chaque figure possède ses propres sentiments et son image unique, ce qui ne rompt pas lharmonie générale de la peinture La Cène. Un arrière-plan large équilibre la composition, avec une magnifique toile de fond représentant des tapis et des fenêtres ouvertes.

Le maître a travaillé sur son œuvre pendant plusieurs années. Parfois, il venait voir son chef-dœuvre, faisait quelques coups de pinceau, réfléchissait longuement, examinait les figures représentées sur la fresque, puis sen allait. Il y avait des moments où Léonard travaillait du lever au coucher du soleil, et parfois il ne prenait pas de pinceau pendant plusieurs jours. Il convient de noter que lartiste a peint la fresque sur un mur sec; il a mal choisi le support, ce qui a entraîné une détérioration rapide de cette œuvre magistrale. Cest étrange, car Léonard savait toujours choisir les matériaux pour ses chefs-dœuvre. Peut-être quil y avait vraiment caché un message pour les générations futures. Linstitutrice italienne Sabrina Sforza Galizia a même affirmé avoir lu la date de la fin des temps sur la fresque, mais elle na pas pu le prouver.

La taille de la fresque La Cène est de 8,70 m x 4,50 m. De nombreux spécialistes pensent quil est préférable de lobserver à une distance de neuf mètres et à une hauteur de trois mètres cinquante, car cest alors que toutes ses couleurs, son harmonie et sa beauté se révèlent.

Леонардо да Винчи – это великий и знаменитый художник эпохи возрождения. Уникальное и известное творчество данного живописца тесно переплетает искусство и науку. Одна очень популярная и известная работа этого художника – роспись «Тайная вечеря», которая расположена в трапезной комнате италийской провинциальной церкви. Основной целью работы является библейский сюжет тайной вечери Христа и его учеников, а точнее изображена минута, когда говорит Христос своим приемникам: «Один из вас предаст меня».

Все люди на фреске расположены по трое, все группы выражают разнообразные чувства, это можно заметить по жестам персонажей. Они как будто задают тревожно вопросы и слушают, что им ответит Христос. Именно в данной работе Леонардо да Винчи проявляет себя как профессиональный психоаналитик и эксперт чувств человека, а не только как талантливый живописец. С помощью различных поз и выражений лиц учеников Христа, мы как будто понимаем, что ощущает каждый человек в этот миг: ярость, боязнь, замешательство и другие эмоции. Среди всех сидит предатель, и совсем не просто так художник отразил тень на лице Иуды, в отличие от других освещенных лиц учеников.

Так Леонардо показал сущность Иуды, предательство явно выражено и чувствуется страх перед разоблачением во всех движениях тела: поворот головы, поза, руки. Он держит мешочек с монетами и прижимает его к себе, которые дали за предательство своего учителя.

Можем предположить, что известный живописец хотел обнародовать важнейшие вопросы человечества посредством реакции персонажей в своих работах, это верность и предательство, любовь и ненависть, порядочность и злодейство. Но что именно хотел сказать нам Леонардо да Винчи этой картиной остается лишь строить догадки, любуясь этим шедевром.

шедевр

В «Тайной вечере» Леонардо да Винчи зашифрована мелодия. Ее обнаружил компьютерный техник Джованни Мария Пала: если нарисовать вдоль картины нотный стан, то ломти хлеба на столе и руки апостолов можно прочесть как ноты. Даже скептики признали, что гармония этой мелодии безупречна и случайно появиться на картине она не могла.

Dans le monastère de Santa Maria delle Grazie, situé à Milan, Léonard de Vinci a créé lune de ses plus grandes œuvres en 1498 : La Cène.

Le tableau se trouve dans la salle à manger sur un mur, mais il ne sagit pas dune fresque, contrairement à ce que certains pensent. Le maître a peint le tableau lui-même avec des couleurs mélangées à du jaune dœuf, directement sur le mur recouvert dun enduit, contrairement à une fresque qui est peinte sur un plâtre humide. Cette technique de réalisation a entraîné la fragilité du tableau ; dès 20 ans après sa création, il avait déjà beaucoup vieilli, mais cest grâce à cette exécution particulière que le tableau était plein de vie et de couleurs, et quil a été immédiatement reconnu.

De plus, le tableau a subi des travaux de restauration périodiques dans le monastère. Au départ, une porte a été ouverte dans le mur où se trouvait la peinture, puis elle a été condamnée et plâtrée. Bien que cela nait causé aucun problème au début, ces travaux ont entraîné la perte dune partie du tableau : les pieds de Jésus étaient perdus sous une couche de plâtre, ce qui avait son importance dans lensemble de la composition.

Le tableau a également été endommagé par un rideau qui a été suspendu pour le protéger, mais qui a en fait accéléré sa détérioration. Lhumidité excessive sest formée derrière le tissu épais, et lorsque celui-ci était ouvert, il enlevait peu à peu la peinture écaillée.

En 1796, Napoléon lui-même fut fasciné par la beauté du tableau et souhaita lemmener dItalie en France, mais comme il était peint sur un mur, cela sest avéré impossible. Plus tard, devenu empereur, Napoléon demanda à Giacomo Raffaelli de créer une copie du tableau quil affectionnait tant. Giacomo Raffaelli était lun des maîtres qui maîtrisaient la technique de la micro-mosaïque, qui consistait à assembler le tableau avec de très petits morceaux de verre coloré, ce qui donnait aux œuvres un aspect vivant.

Les travaux ont duré huit ans, pendant lesquels Napoléon a divorcé de Joséphine de Beauharnais, sest marié avec la fille de lempereur dAutriche et sest retrouvé en exil sur lîle Sainte-Hélène. Lœuvre a été achetée par lempereur dAutriche François II, qui, après des tentatives infructueuses de la placer dans le palais de Belvédère à Vienne, en raison de sa taille importante (4600 x 8800 mm), elle a été donnée à léglise de la communauté minorite, fondée par le célèbre saint italien Saint François dAssise. Elle y est toujours exposée aujourdhui, tandis que loriginal peut encore être vu dans le monastère de Santa Maria delle Grazie.

Les deux œuvres sont remarquables, pleines de vie et dénergie. Léonard a recréé le dernier repas de Jésus, au cours duquel il a annoncé la future trahison dun de ses disciples. Trois fenêtres sont situées derrière eux, les disciples sont regroupés par trois, ce qui symbolise la Sainte Trinité. Les pieds de Jésus, qui ont été plâtrés dans le monastère et recréés dans lœuvre de Raffaelli, sont placés sur une croix comme signe de la mort prochaine de Jésus.

Очень смешные комментарии. Забавно, когда Маня Коровкина начинает судить и безграмотно рядить о фреске.

Заказ на написание произведения живописец получил от своего патрона – миланского герцога Людовико Сфорца в 1495 году. Правитель славился распутной жизнью и с юных лет был окружен юными вакханками. Ситуацию нисколько не меняло наличие у герцога прекрасной и скромной жены Беатриче д’Эсте, которая искренне любила супруга и в силу своего кроткого нрава не могла перечить его образу жизни. Надо признать, что Людовико Сфорца искренне почитал свою жену и был по-своему к ней привязан. Но истинную силу любви распутный герцог ощутил только в момент скоропостижной кончины своей супруги. Скорбь мужчины была столь велика, что он на 15 дней не покидал своей комнаты. А когда вышел, то первым делом заказал Леонардо да Винчи фреску, о которой некогда просила его покойная супруга, и навсегда прекратил все развлечения при дворе.
Произведение было выполнено в 1498 году. Его размеры составили 880 на 460 см. Многие ценители творчества художника сошлись во мнении, что лучше всего «Тайную вечерю» можно рассмотреть, если отойти на 9 метров в сторону и приподняться 3,5 метров вверх. Тем более что посмотреть есть на что. Уже при жизни автора фреска считалась его лучшим произведением. Хотя, назвать картину фреской было бы неправильным. Дело в том, что Леонардо да Винчи писал произведение не на мокрой штукатурке, а на сухой, чтобы иметь возможность редактировать ее несколько раз. Для этого художник нанес на стену толстый слой яичной темпры, которая впоследствии сослужила дурную службу, начав разрушаться всего через 20 лет после написания картины. Но об этом чуть позже.

ито верно

Владислава, согласна с тобой

Не требую увекповечитгь мою мысль!
Увы, я невежа, не узнаю некоторых апостолов.
Хоро-о бы к картинам на известные сюжеты иметь короткое описание.
---
Не знаю как записать один: 1 или 236 – 235

Никто из комментаторов не написал, что рядом с Иисусом сидит женщина, красивая, молодая, с непокрытой головой, в отличие от православных и мусульманок, и она входит в число учеников Иисуса и стало быть апостолов!

Прочитайте книгу: *Откровение Леонардо*, автор
Лебедев В. Она есть на Googl, Amazon, Litres, Ozon...
Возможно, что-нибудь и сдвинется в Ваших пониманиях – (которые, запрограммированны *серыми кардиналами* – и вбиты в Ваши Мозги)- истинных тайн фрески Леонардо?!
Удачи.

Полностью согласен с Вами, Виктор! Молодёжь только смотрит телевизоры, играет в телефоны... Они даже общаются ВИРТУАЛЬНО!!!
А книга хорошая, спасибо!

nickmichaelk@aim.com
Мне 14 и я прочитала книгу код Да Винчи, так вот эта женщина является Марией Магдалиной!
Там же в книге описано что это Священный Грааль!

Венеция требует к себе внимательности и соображения. В городе, есть церкви, которые посвящены святым с загадкой: Сан-Тровазо, Сан-Дзаниполо, Сан-Канчано. Святой Тровазо представляет собой мучеников Гервазия и Протасова. Святой Дзаниполо – это тоже двое святых Иоанн и Павел, а святой Канчано – уже трое, двое мужчин мучеников и одна мученица женщина. Со странноватыми названиями венецианских церквей связан любопытный эпизод из истории живописи. Паоло Веронезе написал для трапезной доминиканцев церкви Сан Дзаниполо такую «Тайную вечерю», что после первого же взгляда на полотно наотрез отказался принять работу. Удивляться решению почтенного монаха не приходится – картина мастера если на что и походила, так на пир венецианских патрициев. Отстаивать свои эстетические возрения Веронезе пришлось в 1573 г. перед судом Инквизиции, который, что тоже неудивительно, осудил живописца, изобразившего «шутов, пьяных, немцев, карликов и прочие несообразные вещи», и обязал художника создать менее радикальную редакцию «Тайной вечери». Удивляет в этой истории другое – автор не стал писать картину заново.

Он просто изменил название и «Тайная вечеря» стала «Пиром в доме Левия». Тинторетто шел своим художественным путем. В «Тайной вечере», написанной в 1560 году им для церкви Сан-Тровазо, он изобразил Христа в компании пьяненьких грузчиков и девок, написанных с натуры. В такой трактовке последнего ужина Христа никто не узрел ничего зазорного. На протяжении веков Венеция слыла городом, привечавшим мыслителей, которые позволяли себе вольно трактовать религиозные максимы. Это все-таки миф. Тому пример Джордано Бруно. Философ, одержимый идеей множественности миров, которую современники воспринимали как проповедь многобожия, на некоторое время нашел приют у венецианских патрициев Мочениго. Время шло, ученый жил в доме, но открывать секреты тайной науки, позволяющей приобрести власть и успех, не собирался. Более того, стал поговаривать, что ему пора перебираться во Франкфурт, и здравомыслящий хозяин выдал гостя Инквизиции, которая вскоре возвела Бруно на костер, сложенный на Кампо-деи-Фьори в Риме.

Если нужны подробности об Иисусе и его времени, то их можно в изобилии найти в книге "Партия Иисуса" (я нашел ее на Озоне и на Амазоне). Кем был Иисус, чего добивался, какие у Него были отношения с окружающими, что известно о Его мессианском статусе – все это можно найти в этой книге.
http://www.ozon.ru/context/detail/id/139202608/

Добрый день, друзья, не являюсь специалистом в живописи, также не являюсь исследвателем работ Леонардо, однако интересует вопрос касаемый Тайной вечере: почему у Иисуса на левой ноге 4 пальца, а на правой-6? Заранее благодарю.

А где вы их считаете? Их же не видно

На просторах интерната уведел несколько фото, вкурсе что на месте ног Иисуса была сделана дверь, однако как раз это и любопытно, откуда взялись ноги с разным колличеством пальцев, возможно поздние дорисовки, либо фотошоп. Как раз это и интересно, пишите кто что знает

Насколько же все притянуто за уши, (я про религии, всяких там римских пап, и их системы управления массами)... Ага, 12 апостолов... Точно? А справа от Иисуса тоже апостол в женском обличьи? Точно одно, там изображено, явно не то, о чем сказали попы несколько веков назад...

"Тайная вечеринка" – потрясающий шедевр мирового наследия!!!

Я передумала.