KANTARINI SIMONE, NAMED PEZARETS – Rest on the flight to Egypt Louvre (Paris)

Lœuvre présente un groupe de personnages disposés dans un espace ouvert, dominé par un ciel nuageux et une ligne dhorizon lointaine suggérant un paysage montagneux. Au premier plan, une femme, drapée dans des étoffes aux couleurs vives – un bleu profond contrastant avec des nuances rosées – tient dans ses bras un enfant. Lenfant, à la peau diaphane, lève une main vers le ciel dans un geste dapaisement ou de bénédiction.
À la gauche de la femme, un homme, âgé et barbu, vêtu dune tunique ocre, observe la scène avec une expression de sérénité et de protection. Il semble appuyé contre un arbre dont le tronc massif contribue à structurer la composition. Au pied de larbre, un autre personnage, à peine visible, est agenouillé, les mains jointes, comme en prière ou en contemplation.
La lumière est douce et diffuse, illuminant les visages et les étoffes de manière à créer une atmosphère empreinte de calme et de spiritualité. Les couleurs chaudes et riches, particulièrement dans les vêtements, contrastent avec le bleu glacial du manteau de la femme, attirant lattention sur le groupe central.
Il est possible dinterpréter cette œuvre comme une scène de repos au sein dun voyage. Lenfant, symbole dinnocence et de vulnérabilité, est le centre de lattention. Les personnages adultes lentourent, assurant sa sécurité et lui offrant un moment de répit. La présence du paysage lointain, bien que vague, suggère lidée dun destin et dun futur incertain. Le personnage agenouillé, à larrière-plan, pourrait symboliser la foi et l’humilité face à la fragilité humaine. Lensemble de la composition évoque une réflexion sur la protection, la foi et la persévérance face à ladversité, tout en dégageant un sentiment de paix et despoir.