MASTER ST. FRANCIS – Crucifixion Louvre (Paris)

Lœuvre nous présente une scène de crucifixion, centralisée sur une grande croix dorée. Le Christ, au corps nu partiel, est suspendu au bois, son visage empreint dune expression de sérénité plutôt que de souffrance. Un cercle doré, auréole, couronne sa tête, soulignant son statut divin. Le sang coule abondamment de ses pieds, attirant le regard et rappelant le sacrifice ultime.
De part et dautre du Christ, deux figures humaines, drapées dans des robes aux couleurs vives (rouge et crème), semblent contempler la scène avec une profonde dévotion. Lune delles, légèrement penchée en avant, semble accroupie, exprimant ainsi une douleur intense. Les visages de ces personnages sont tendus, mais leurs postures suggèrent une acceptation résignée du destin.
Larrière-plan est constitué dun fond bleu sombre, orné de motifs géométriques stylisés. Cette monochromie, contrastant avec la richesse des couleurs des personnages et de la croix, contribue à isoler la figure du Christ et à amplifier son impact émotionnel.
En haut de la croix, une inscription latine, «IN NOMINE REVS.REX JUDGORUM», (Au nom du Roi des Juges) témoigne de la dimension théologique de la scène.
Lensemble de la composition évoque une profonde méditation sur la souffrance, la mort, et la rédemption. Le recours à des formes stylisées et des couleurs pures, typiques dun certain courant artistique du Moyen Âge, confère à lœuvre une solennité et une spiritualité intenses. Loin dun naturalisme poussé, lartiste privilégie une représentation symbolique, cherchant à transmettre non pas une simple image, mais une expérience spirituelle profonde. Labsence de détails superflus et la simplification des formes contribuent à la force évocatrice de l’œuvre, concentrant l’attention du spectateur sur le message central de la foi chrétienne.