VIVARINI BARTOLOMEO – St. John of Capistran Louvre (Paris)

Lanalyse de ce tableau révèle une figure centrale, un homme en habit de moine, dominant la composition. Le drapé ample de sa robe grise, aux plis soigneusement étudiés, suggère une austérité et une dévotion profondes. Lartiste a choisi de le représenter en pied, de profil, ce qui confère à limage une solennité et une certaine monumentalité.
On observe un halo lumineux, discrètement encadrant sa tête, signe indubitable de sainteté. Son visage, marqué par lâge et les traits tirés, exprime une fatigue spirituelle, mais aussi une détermination inébranlable. Ses yeux, fixant un point invisible au-delà du spectateur, semblent porteurs dune vision transcendante.
À sa main gauche, il tient un étendard blanc, orné dune croix, qui semble flotter dans lair. Linscription latine au-dessus de létendard, difficilement lisible, pourrait faire allusion à une victoire ou à une intervention divine. À sa main droite, il serre contre lui un petit volume, probablement un livre de prières ou un texte sacré, renforçant lidée de son engagement religieux.
Le fond noir, presque uniforme, met en valeur la figure et intensifie son caractère symbolique. Il crée une sorte de cocon autour du personnage, lisolant du monde profane et le plaçant dans une sphère spirituelle. Le texte latin présent en bas de limage, sans doute une inscription commémorative ou biographique, ajoute une dimension historique et narrative à lensemble.
L’ensemble de la composition dégage une impression de recueillement et de sérénité, malgré la tension palpable dans le visage de la figure représentée. On perçoit une invitation à la contemplation et à la méditation sur la foi et la souffrance. Ce portrait, par son iconographie et sa composition soignée, semble vouloir célébrer un homme de foi, un instrument de la volonté divine.