WATTO – Autumn Louvre (Paris)

Lœuvre présente une scène de nature idyllique, encadrée dans un ovale qui souligne son caractère précieux et isolé. Au premier plan, une figure féminine, au teint clair et aux cheveux bouclés dun blond doré, se tient debout, légèrement penchée vers lavant. Elle est vêtue dune tunique ocre qui laisse entrevoir ses épaules et une partie de sa jambe. Son regard, à la fois doux et interrogateur, attire immédiatement lattention. Elle semble sincliner pour examiner une corbeille débordante de fruits mûrs, dont les teintes chaudes, allant du rouge orangé au jaune doré, suggèrent labondance et la richesse dune récolte.
À ses pieds, un petit putto, à la peau rose et aux cheveux blonds, observe la scène. Il tient un instrument de musique, peut-être une flûte, ce qui accentue latmosphère légère et festive. Lattitude du putto, à la fois curieux et joueur, contraste légèrement avec la posture plus posée de la femme.
L’arrière-plan est constitué d’un décor forestier luxuriant. Des arbustes aux feuilles rouges et brunes, ainsi que des touches de vert, créent une ambiance automnale, confirmant limpression générale de maturité et de récolte. La lumière, douce et diffuse, semble émaner d’une source invisible, enveloppant les personnages et le paysage dune aura dorée.
Le tableau évoque, au-delà de la simple représentation dune scène automnale, une réflexion sur le temps qui passe et la nature cyclique de la vie. Labondance des fruits symbolise la générosité de la nature et la récompense du travail. La présence du putto, symbole de lenfance et de la joie, suggère une acceptation sereine du cycle des saisons et des étapes de la vie. Lensemble dégage une impression de poésie et de mélancolie, typique des représentations des saisons dans lart du XVIIIe siècle, où lon cherchait à traduire les sentiments et les émotions liés au changement des temps. Il y a dans cette composition une certaine fragilité, une impression déphémère, comme si le moment représenté était sur le point de disparaître.