PESELLINO – ST. Francis receiving the stigmata; Saints Cosmas and Damian treating a sick person Louvre (Paris)

Lœuvre se partage en deux scènes distinctes, juxtaposées, formant un diptyque narratif. À gauche, on observe un espace extérieur, sombre et montagneux. Un religieux, vêtu dune robe brune, est agenouillé en prière, le visage baissé, exprimant un profond respect et une intense dévotion. Au-dessus de lui, une lumière céleste irradie, révélant des stigmates apparaissant sur ses mains et ses pieds. Un autre personnage, assis à ses côtés, semble contempler la scène avec une expression de crainte et dadoration. La composition est dominée par les tons sombres et terroses, accentuant latmosphère mystique et la solennité du moment.
À droite, le décor change radicalement. On se trouve à lintérieur dune demeure richement décorée, probablement une chambre. Un patient, pâle et alité dans un lit luxueux, est entouré de plusieurs figures. Deux saints, reconnaissables à leurs vêtements élaborés et leurs auréoles, semblent administrer des soins. Lun deux tient un plat, suggérant une forme de remède ou de distribution de nourriture. Une autre figure, vêtue de rouge, observe attentivement la scène, peut-être un membre de la famille ou un protecteur du patient. La lumière est plus vive et uniforme, créant un contraste saisissant avec la partie gauche.
Lensemble suggère une opposition et une complémentarité entre la souffrance spirituelle et la guérison corporelle. La scène à gauche représente une expérience mystique, une communion directe avec le divin à travers la douleur et lhumiliation. Elle met en exergue la dimension sacrificielle de la foi et limportance de lascétisme. La scène à droite, quant à elle, symbolise la compassion et le service rendu au prochain. Elle souligne le rôle de lÉglise dans le soulagement de la souffrance humaine et limportance de la charité.
Le diptyque, dans son ensemble, pourrait donc être interprété comme une illustration du lien entre la foi, la souffrance et la guérison, tant spirituelle que physique. Le contraste entre lespace sauvage et lintérieur opulant, ainsi que les expressions des différents personnages, invitent à une réflexion sur la nature de la souffrance, le rôle de la religion et la complexité des relations humaines face à ladversité. Il est probable que lœuvre ait été destinée à un commanditaire qui souhaitait exprimer sa piété et son engagement envers les valeurs chrétiennes.