MILANO GIOVANNI DA – St. Francis of Assisi, c Louvre (Paris)

L’analyse de cette œuvre révèle une figure masculine, présentée en pied, occupant la quasi-totalité du cadre. L’individu, vêtu dune longue tunique marron foncé, typique dune vie religieuse, est encadré par un arrière-plan auréolé dun or subtil, soulignant son statut particulier. Un cordon de propreté, noué autour de sa taille, accentue la silhouette et symbolise lengagement ascétique. On distingue, à l’intérieur de la tunique, une étoffe rouge, peut-être un lambeau de tissu ou un symbole discret dune affiliation spirituelle.
Le visage, légèrement tourné vers la droite, manifeste une expression de sérénité et de contemplation. Les traits sont doux, presque idéalisés, et le regard, bien que direct, ne dégage pas une force imposante, mais plutôt une profonde humilité. La tête est surmontée dune simple auréole circulaire, discrète, qui ne cherche pas à ostenter la sainteté, mais à la suggérer subtilement.
L’artiste a choisi une composition très rigide et frontale, renforçant le caractère solennel de la scène. La verticalité de la figure est accentuée par le format allongé de la toile, et labsence de décor, hormis larrière-plan auréolé, concentre lattention sur le personnage principal.
Les pieds, nus et exposés, ajoutent une touche de simplicité et de renoncement matériel. Le rendu des textures est sobre, privilégiant la représentation symbolique à lexactitude réaliste. La palette de couleurs est restreinte, dominée par le brun, lor et le rouge, créant une atmosphère à la fois austère et spirituelle.
On devine ici une volonté de représenter non pas un homme au sens commun, mais une figure idéalisée, porteuse dun message spirituel. Laustérité vestimentaire et lexpression sereine du visage invitent à la méditation et à la contemplation, suggérant un cheminement intérieur vers la sagesse et lhumilité. L’ensemble suggère une figure ancrée dans la foi, mais dénuée de toute prétention ou ambition terrestre.