William Ward Tailby Luke Fildes (1844-1927)

Lœuvre présente un homme à cheval, représenté de trois quarts, le regard légèrement tourné vers la gauche. Il est assis sur un cheval de robe baie, dont le corps occupe une place prépondérante dans la composition. L’artiste a choisi de cadrer la scène de manière assez resserrée, concentrant lattention sur la figure du cavalier et la puissance du cheval.
Lhomme, visiblement dun certain âge, porte une tenue de chasse rouge vif, contrastant vivement avec la robe brune de lanimal. On distingue un habit ajusté, un gilet, et un chapeau noir orné dune plume. Ses bottes montantes, bien cirées, et ses jambières blanches témoignent dune certaine élégance et dun souci du détail. Le visage, marqué par des rides profondes, exprime une sagesse tranquille et une certaine autorité. La moustache blanche, soigneusement taillée, ajoute à son allure distinguée. Il tient les rênes avec une main ferme mais détendue.
Le cheval, lui, est représenté dans une pose de repos, mais on sent la musculature puissante et la vitalité de lanimal. Le traitement de la crinière et de la queue suggère un mouvement latent, une énergie contenue.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds : le rouge éclatant de lhabit, le marron riche du cheval, le beige du fond. Cette harmonie chromatique contribue à créer une atmosphère de noblesse et de tradition. Larrière-plan neutre permet de mettre en valeur le sujet principal, sans distraction.
On perçoit, au-delà de la simple représentation d’un cavalier, une allégorie de la noblesse, de la tradition et du statut social. Lélégance de la tenue, la prestance du cheval, lattitude sereine du personnage suggèrent lappartenance à une élite, une classe privilégiée. Lattitude du cavalier dégage un sentiment de contrôle et de maîtrise, tant sur lanimal que sur son destin. La signature en bas à droite, discrète, atteste de la valeur de cette représentation et de lhabileté de lartiste. Lensemble dégage une impression de calme, de dignité et dun certain classicisme.