Parmigianino (after) – St Barbara Mauritshuis

Dans ce tableau, l’attention est immédiatement captée par le portrait d’une jeune femme, vue de profil. Son visage, illuminé par une lumière douce et diffuse, témoigne dune sérénité contemplative. Les traits sont fins et délicats, le nez long et droit, les lèvres subtilement dessinées. Ses yeux, fixant un point invisible au-delà du cadre, suggèrent une profonde méditation.
La chevelure, dune teinte cuivrée, est coiffée dune manière sobre, rehaussée dun ruban orné de feuilles, ajoutant une touche de raffinement sans ostentation. Une petite tresse, discrètement intégrée à la masse des cheveux, accentue lélégance naturelle du modèle.
Elle porte une robe aux couleurs vives et contrastées. Un drap rouge, drapé avec soin, souligne la ligne de ses épaules et de son cou, tandis qu’une étoffe bleu foncé, visible sous le rouge, apporte une profondeur et une richesse visuelle à la composition. Le jeu de plis et de lumières sur les tissus renforce limpression de volume et de mouvement.
Sa main, partiellement visible, tient un objet rectangulaire, probablement un livre ou un parchemin. Cet attribut, bien que partiellement obscurci, évoque lérudition, la connaissance et peut-être une forme de foi.
Le fond sombre, presque noir, isole la figure et concentre lattention sur son visage et son expression. Cette absence de décor met en valeur la beauté et la dignité du modèle, et contribue à l’atmosphère solennelle et intériorisée de la scène.
Lensemble de la composition dégage une impression de calme et de recueillement. On perçoit une femme réfléchie, absorbée dans ses pensées, et empreinte dune certaine mélancolie. La posture, le regard et lattitude générale suggèrent une figure noble, peut-être spirituelle, dont la beauté transcende le simple portrait physique. On peut déceler une subtile tension entre la beauté physique et lintrospection spirituelle, une dualité qui enrichit la profondeur du tableau.