Bergognone (Italian, Milanese, ca. 1453–1523) – The Assumption of the Virgin Metropolitan Museum: part 2

L’œuvre présentée se structure autour d’une ascension théâtrale, soulignant la transition dune figure terrestre vers un royaume céleste. On distingue clairement une composition verticale, divisée en trois registres distincts.
En haut, une figure masculine, auréolée dune lumière intense, domine la scène. Il est entouré dun chœur dâmes et dune multitude danges, formant une sorte de nuée lumineuse. La posture de cette figure suggère la puissance et lautorité divine. Le fond doré accentue la dimension spirituelle de cette partie de la composition.
Au centre, une autre figure féminine, vêtue dun habit sombre, est représentée en prière, les mains jointes, les yeux levés vers le ciel. Elle est entourée dune ronde danges aux expressions diverses, certains regardant vers le haut, dautres vers le bas, créant un mouvement dynamique. Cette figure centrale semble suspendue, entre le monde terrestre et le ciel, symbolisant son passage de lune à lautre dimension. La simplicité de son habit contraste avec lopulence du registre supérieur.
En bas, une assemblée de personnages, vraisemblablement des apôtres et des fidèles, est groupée en prière. Leurs visages, marqués par lémotion et la dévotion, expriment le deuil et ladmiration face à lévénement qui se déroule au-dessus. Le paysage qui sert de décor, avec ses collines verdoyantes et ses bâtiments lointains, apporte un ancrage terrestre à la scène.
Lensemble de la composition est caractérisé par une certaine monumentalité et un souci du détail dans la représentation des personnages et de leurs vêtements. Les couleurs sont vives et contrastées, renforçant limpact visuel de lœuvre.
On perçoit une volonté de souligner la dimension mystique de lévénement, en mettant en scène lascension dune figure maternelle vers le royaume des cieux. La juxtaposition des registres terrestres et célestes met en évidence lécart entre le monde des hommes et le monde divin, tout en soulignant lespoir de la rédemption et de la vie éternelle. La présence des apôtres et des fidèles en bas de la composition rappelle l’importance de la foi et de la prière face à la mort et à l’inconnu. La scène, bien que chargée de solennité, dégage une impression de paix et de sérénité.