Cima da Conegliano (Italian, Conegliano ca. 1459–1517/18 Venice or Conegliano) – Three Saints: Roch, Anthony Abbot, and Lucy Metropolitan Museum: part 2
Metropolitan Museum: part 2 – Cima da Conegliano (Italian, Conegliano ca. 1459–1517/18 Venice or Conegliano) - Three Saints: Roch, Anthony Abbot, and Lucy
L’œuvre présente un ensemble de trois figures de saints, disposées verticalement sur un fond neutre et sombre. On observe une composition frontale et symétrique, soulignant l’importance de chaque personnage. À gauche, un saint, reconnaissable à son habit violet et à ses pieds nus, sappuie sur une longue bâton orné dun objet sombre en forme de chapeau ou de bourse. Son visage est encadré par une barbe et une chevelure sombres, et son expression est sérieuse, presque mélancolique. Une certaine tension est perceptible dans sa posture, comme s’il était en attente. Au centre, un vieil homme à la longue barbe blanche se dresse sur un piédestal. Il porte une robe marron et un châle bleu, et tient dans sa main un objet métallique qui semble être une cloche ou un reliquaire. Son regard est direct et pénétrant, exprimant une sagesse et une autorité. La présence du piédestal suggère une position de respect et dimportance. À droite, une jeune femme, probablement une sainte, est vêtue d’une robe rouge et vert, et coiffée d’un voile blond. Elle tient dans ses mains un petit récipient lumineux, possiblement une lampe ou une ampoule, dont la lumière semble irradier. Son visage est doux et serein, et son regard est tourné vers le spectateur avec une expression de bienveillance. Un bâton similaire à celui du saint de gauche soutient également sa posture. Le choix des couleurs est significatif : le violet symbolise la pénitence, le marron la terre et lhumilité, le bleu le divin, et le rouge la passion et le sacrifice. L’absence de décor est notable, mettant l’accent sur les personnages et leur spiritualité. L’éclairage est uniforme, mais on remarque une légère luminescence émanant du récipient tenu par la sainte, attirant l’œil et suggérant une source de lumière divine. Lensemble de la composition évoque un sentiment de recueillement et de piété. Il est possible de déceler une interrogation sur la foi et la souffrance, symbolisées par les différents attributs et expressions des saints. L’association de ces figures suggère peut-être un message despoir et de consolation face aux épreuves de la vie. Labsence de contexte narratif laisse place à une méditation personnelle sur la nature de la sainteté et la relation entre lhomme et le divin.
Ce site existe grâce aux revenus publicitaires. Désactivez Adblock, s'il vous plaît!
Photos aléatoires
Cima da Conegliano (Italian, Conegliano ca. 1459–1517/18 Venice or Conegliano) - Three Saints: Roch, Anthony Abbot, and Lucy — Metropolitan Museum: part 2
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд. Информация появится в новом окне, если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Vous devez vous connecter
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
À gauche, un saint, reconnaissable à son habit violet et à ses pieds nus, sappuie sur une longue bâton orné dun objet sombre en forme de chapeau ou de bourse. Son visage est encadré par une barbe et une chevelure sombres, et son expression est sérieuse, presque mélancolique. Une certaine tension est perceptible dans sa posture, comme s’il était en attente.
Au centre, un vieil homme à la longue barbe blanche se dresse sur un piédestal. Il porte une robe marron et un châle bleu, et tient dans sa main un objet métallique qui semble être une cloche ou un reliquaire. Son regard est direct et pénétrant, exprimant une sagesse et une autorité. La présence du piédestal suggère une position de respect et dimportance.
À droite, une jeune femme, probablement une sainte, est vêtue d’une robe rouge et vert, et coiffée d’un voile blond. Elle tient dans ses mains un petit récipient lumineux, possiblement une lampe ou une ampoule, dont la lumière semble irradier. Son visage est doux et serein, et son regard est tourné vers le spectateur avec une expression de bienveillance. Un bâton similaire à celui du saint de gauche soutient également sa posture.
Le choix des couleurs est significatif : le violet symbolise la pénitence, le marron la terre et lhumilité, le bleu le divin, et le rouge la passion et le sacrifice. L’absence de décor est notable, mettant l’accent sur les personnages et leur spiritualité. L’éclairage est uniforme, mais on remarque une légère luminescence émanant du récipient tenu par la sainte, attirant l’œil et suggérant une source de lumière divine.
Lensemble de la composition évoque un sentiment de recueillement et de piété. Il est possible de déceler une interrogation sur la foi et la souffrance, symbolisées par les différents attributs et expressions des saints. L’association de ces figures suggère peut-être un message despoir et de consolation face aux épreuves de la vie. Labsence de contexte narratif laisse place à une méditation personnelle sur la nature de la sainteté et la relation entre lhomme et le divin.