Honoré Daumier – The Laundress Metropolitan Museum: part 2
Metropolitan Museum: part 2 – Honoré Daumier - The Laundress
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 2462×3686 px (3,7 Mb)
Retour à l’album: Metropolitan Museum: part 2
Navigation dans l'album:
Le dur labeur qui prend la force et la santé des jeunes femmes a été décrit par Honoré Daumier dans ses créations. Vivant sur l’île, il a dû constamment observer ce travail quotidien des femmes. Traumatisé par les difficultés des pauvres, Daumier ne pouvait pas être un spectateur indifférent, mais il n’y avait rien à faire. Ces expériences se sont déversées dans toute une série de tableaux, où les héroïnes portent avec dignité et noblesse leur lourde croix. "La blanchisseuse" a été peinte en 1861, et le peintre a réussi à transmettre l’image de la femme de manière si claire et monumentale que la société a comparé ce tableau aux sculptures de Michel-Ange. Elle montre une jeune femme, pas encore âgée, qui monte un grand escalier avec son jeune fils.
Meilleures Atists Contemporary ArtClub
Description du tableau "La blanchisseuse" d’Honoré Daumier
Le dur labeur qui prend la force et la santé des jeunes femmes a été décrit par Honoré Daumier dans ses créations. Vivant sur l’île, il a dû constamment observer ce travail quotidien des femmes.
Traumatisé par les difficultés des pauvres, Daumier ne pouvait pas être un spectateur indifférent, mais il n’y avait rien à faire. Ces expériences se sont déversées dans toute une série de tableaux, où les héroïnes portent avec dignité et noblesse leur lourde croix.
"La blanchisseuse" a été peinte en 1861, et le peintre a réussi à transmettre l’image de la femme de manière si claire et monumentale que la société a comparé ce tableau aux sculptures de Michel-Ange.
Elle montre une jeune femme, pas encore âgée, qui monte un grand escalier avec son jeune fils. Le linge lourd se déroule de plus en plus bas, ses grandes et fortes mains sont rougies par l’eau froide, mais ce n’est pas ce qui la préoccupe en ce moment. On peut voir le garçon lutter pour monter les marches, et sa mère le soutient d’un mot.
Patience, calme et attention sont les couleurs de l’image de la femme. Aucun travail éreintant, aucune pauvreté, aucune fatigue sauvage n’étouffe ces qualités maternelles chez une vraie femme. Les conditions les plus insupportables, comme si, passent au second plan, la valeur principale de la vie - ce bébé, ses petites joies ou ses petits chagrins. On peut aussi voir que le bébé lui-même est fatigué.
Le thème de la maternité a toujours préoccupé l’artiste, il était perplexe devant la force des sentiments des femmes pauvres - travaillant jusqu’à l’épuisement dans des conditions difficiles, les femmes ont pu rester des mères tendres, anxieuses et affectueuses qui ont conservé des qualités telles que la dignité, la noblesse et une réelle beauté.
Le fond est souligné par des tons clairs, ce qui donne à la figure de la lavandière un aspect encore plus puissant, fort et majestueux. C’est la majesté d’une femme simple que Daumier a voulu mettre en valeur, et il y est parvenu.
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
L'image a quelque chose de ça: gens, deux, homme, enfant, porter, vue de côté, à l'intérieur, groupe, bébé, fils, femme, a genou, renaissance, mammifère, douleur.
C'est peut-être une peinture représentant un homme et un enfant sur un quai près d’un plan d’eau avec un paysage urbain à l’arrière-plan..