Juan de Flandes – Saints Michael and Francis Metropolitan Museum: part 2

On observe ici une composition diptyque, marquée par un fond auréolé, presque aveuglant, qui enveloppe les figures. À gauche, une figure angélique domine la scène. Lartiste la représentée tenant une croix, symbole de la foi chrétienne, et une large armure rouge. Ses ailes, déployées, confèrent à la figure une impression de puissance et de protection. Sous ses pieds, une créature monstrueuse, manifestement diabolique, sagite, vaincue mais pas anéantie. Le dégoût et la souffrance semblent émaner de cette figure démoniaque, soulignant le triomphe du bien sur le mal.
À droite, un homme, drapé dans une robe de bure, se tient debout, les bras levés dans un geste dinvocation ou de supplication. Son expression est empreinte de sérénité, voire de résignation. Le rosier, brodé sur sa robe, suggère une dévotion particulière. On remarque un certain contraste entre la force et laction du saint guerrier et la posture contemplative du religieux.
Lensemble suggère une réflexion sur la dualité du monde : la lutte entre le bien et le mal, la force spirituelle et la fragilité humaine. Le fond doré, outre son rôle décoratif, pourrait symboliser la lumière divine et lélévation spirituelle. Le jeu des ombres et des lumières accentue le caractère dramatique de la scène, tout en conférant une dimension mystique à lensemble.
Plus subtilement, on perçoit une interrogation sur la nature de la foi et de la soumission à la volonté divine. Le saint guerrier combat le mal, tandis que le religieux se livre à la prière, chacun à sa manière, témoignant de la complexité des chemins menant à la sainteté. Léquilibre entre ces deux représentations, lune active et lautre passive, invite à une méditation sur les différentes facettes de la spiritualité. Labsence de paysage et la concentration sur les figures renforcent limpression dune scène intemporelle, détachée du réel.