Salvator Rosa 1615–1673 Rome) – The Dream of Aeneas Metropolitan Museum: part 2

Lœuvre nous présente une scène nocturne, baignée dune lumière sombre et dramatique. En premier plan, un jeune homme, vêtu dune armure et drapé dun tissu blanc, repose la tête sur le sol rocheux. Son corps, partiellement visible, suggère la fatigue et lépuisement. Un casque repose à côté de lui, témoignant peut-être dune bataille passée ou dune mission interrompue.
Au-dessus de lui, une figure masculine, plus âgée et imposante, est assise sur un affleurement rocheux. Sa barbe et ses cheveux, dun vert intense, le font apparaître comme une figure mythologique ou spirituelle, presque une incarnation de la nature sauvage. Ses mains sont jointes, appuyées sur ses joues, dans une expression qui pourrait traduire la compassion, linquiétude ou une méditation profonde. Son corps musclé, bien que drapé dans des étoffes simples, dégage une force tranquille.
Larrière-plan est sombre et indistinct, constitué dune masse de végétation et dun ciel nuageux, accentuant la sensation disolement et de mystère. Les quelques rayons de lumière qui parviennent à percer lobscurité mettent en valeur les figures principales, les détachant du reste du décor.
Lensemble de la composition suggère un moment de transition, une rencontre entre le monde humain et un royaume plus élevé. Le jeune homme, symbole de la jeunesse et de la force, semble en proie à un sommeil ou à une vision, tandis que la figure plus âgée, gardien dun savoir ancestral, lobserve avec attention. On peut y lire une allégorie du rêve, de la prophétie ou dune guidance spirituelle. La posture du jeune homme, vulnérable et abandonnée, contraste avec la présence solide et protectrice de son interlocuteur. Le vert inhabituel des cheveux et de la barbe de la figure supérieure renforce son caractère surnaturel et mystérieux. Lobscurité ambiante intensifie latmosphère de rêverie et d’introspection, invitant le spectateur à sinterroger sur la signification profonde de cette rencontre nocturne.