Copy after Dieric Bouts – The Mourning Virgin; The Man of Sorrows Metropolitan Museum: part 4

Ici, nous contemplons une composition en diptyque qui associe deux figures centrales : une femme drapée dun voile bleu profond et un homme portant une couronne dépines. Le fond de chaque panneau est différent; celui de la femme est dun bleu sombre et uniforme, tandis que celui de lhomme est or, évoquant peut-être une auréole ou une divinité.
La femme, vraisemblablement une Vierge, est représentée en demi-corps, les mains jointes en prière devant elle. Son visage, légèrement incliné, exprime une profonde tristesse et une douleur silencieuse. Lattention est captée par lexpression de ses yeux, emplis de larmes contenues, traduisant un chagrin profond et une dévotion intense. Le voile blanc qui encadre son visage met en relief ses traits et souligne sa pureté.
En face, lhomme, dont le visage porte les stigmates de la Passion, est également représenté en demi-corps. La couronne dépines, visiblement douloureuse, est posée sur ses cheveux longs et sombres. Son expression est marquée par la souffrance, mais aussi par une certaine résignation. Les mains jointes, comme celles de la femme, témoignent dune attitude de prière et dacceptation. La couleur rouge de sa tunique contraste fortement avec le fond doré, attirant le regard sur sa figure centrale et symbolisant peut-être son sang et son sacrifice.
Lensemble suggère une scène de deuil et de lamentation, un moment de profonde douleur spirituelle. La juxtaposition de ces deux figures, unies dans leur tristesse et leur prière, invite à la contemplation sur les thèmes de la souffrance, de la perte et de la foi. Le diptyque, par sa nature même, suggère un parallèle, une connexion entre la douleur terrestre de la Vierge et la souffrance divine du Christ. Labsence de détails décoratifs et la concentration sur les visages des personnages renforcent lintensité émotionnelle de la scène. Le style, caractérisé par une certaine rigueur formelle et une attention au détail, évoque lart religieux du XVe siècle. L’absence d’arrière-plan élaboré concentre lattention sur la profondeur psychologique des personnages et leur lien émotionnel.