Salvator Rosa 1615–1673 Rome) – Self-portrait Metropolitan Museum: part 4

Lœuvre présente un homme, visiblement un artiste, en buste, légèrement de trois quarts. Il est représenté dans un éclairage dramatique, typique du clair-obscur baroque, où des zones sombres et profondes contrastent avec des zones de lumière intense, soulignant son visage et ses mains. Le fond est sombre, presque noir, ce qui renforce la focalisation sur le sujet.
Lartiste a choisi de le figurer avec une chevelure abondante, sombre et légèrement indisciplinée, encadrant un visage marqué par une expression mélancolique et pensive. Une couronne de feuilles, peut-être de laurier, repose sur ses cheveux, un symbole ambigu qui pourrait évoquer à la fois la gloire et le deuil, laccomplissement et la finitude.
Il soutient entre ses mains une sphère, probablement un globe terrestre. Un stylo, tenu dans sa main droite, pointe vers un point précis de ce globe, suggérant une occupation intellectuelle, une tentative de compréhension du monde ou, plus symboliquement, un désir de marquer son empreinte sur celui-ci. À ses pieds, un livre ouvert et ce qui semble être un drapin suggèrent un environnement de travail et détude, un lien avec le savoir et la connaissance.
L’ensemble de la composition dégage un sentiment de solitude et de contemplation. Le regard de lhomme est tourné vers le bas, comme absorbé dans ses réflexions, ce qui ajoute à latmosphère de mystère et d’introspection. On perçoit une certaine tension entre lambition intellectuelle, symbolisée par le globe et le stylo, et la conscience de la mortalité, implicite dans lexpression mélancolique du visage et lomniprésence de lobscurité. Le tableau semble donc interroger la condition humaine, le rôle de lartiste face à lunivers, et la fragilité de lexistence. Le contraste entre la lumière et lombre, lintellect et la mélancolie, la gloire et le deuil, crée une œuvre riche en nuances et en subtexts.