1918 Nature morte Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présente une nature morte fragmentée, déstructurée, où les objets familiers sont recomposés de manière non conventionnelle. On distingue une table, servant de support à une multitude déléments hétéroclites. Une guitare, dont le corps est déconstruit en plans angulaires, côtoie des feuilles de partition, elles aussi fragmentées et disposées de façon apparemment aléatoire. Un vase, aux courbes sinueuses et dune couleur bleutée inhabituelle, se dresse à côté de linstrument. Des cartes à jouer, dont les motifs sont partiellement visibles, viennent compléter cet ensemble.
Le fond est constitué de zones de couleur indistinctes, principalement des gris, des beiges et des mauves, qui contribuent à limpression générale de désorientation et de fragmentation. Lespace nest pas défini de manière traditionnelle; les objets semblent flotter, sans véritable profondeur. Labsence de perspective classique renforce cette impression de chaos organisé.
Au-delà de la simple représentation dobjets, lœuvre suggère une réflexion sur la perception et la représentation de la réalité. La déconstruction des formes pourrait évoquer une rupture avec les conventions artistiques traditionnelles, une volonté de traduire la complexité du monde moderne. La superposition des plans, labsence de profondeur et la fragmentation des objets pourraient également symboliser une expérience du temps non linéaire, où le passé, le présent et le futur se superposent.
Le choix des objets – une guitare (symbole de musique, de passion), des partitions (représentation de lart), des cartes à jouer (jeu, hasard, destin) – pourrait renvoyer à une interrogation sur la nature de lart et du hasard dans la création. L’ensemble, malgré son aspect fragmenté, dégage une certaine harmonie, témoignant dune recherche déquilibre entre la déconstruction et la recomposition. Lambiguïté de lœuvre invite à une interprétation ouverte et personnelle.