Oddi altarpiece – Coronation of the Virgin Raphael (1483-1520)

Description du tableau de Raphael Santi "Couronnement de Marie".

L’œuvre a été peinte en 1502-1503 pour l’autel d’Oddi. Un fait intéressant dans la création de cette peinture est que l’artiste n’a pas identifié indépendamment les principaux composants de l’image. Cependant, les thèmes religieux qu’il privilégie au début de son œuvre trouvent leurs admirateurs.

Quant à la partie supérieure du tableau, les silhouettes sont empruntées à l’Ascension de la Vierge du Pérugin. Ce faisant, Raphaël a privilégié la peinture soignée de la disposition de l’autel, ainsi que des visages et autres éléments religieux importants, qui se trouvent dans l’œuvre. Nous pouvons ainsi constater l’impressionnante supériorité de l’élève sur le maître.

La familiarité du créateur avec les belles élévations de Rome et de Florence est visible dans ce tableau. Il est bien connu que Raphaël était un grand voyageur, désireux d’enrichir son monde spirituel et de se dissoudre dans la profonde grandeur de son environnement. Cette façon de faire se reflète dans ses œuvres.

En examinant son œuvre, on ne peut ignorer la distinction minimaliste entre les soi-disant participants sur la toile. De cette manière, l’artiste a voulu souligner l’idée de l’intimité de l’âme chrétienne avec les saints.

Traditionnellement, Marie est représentée dans un manteau bleu couvrant sa tête. Les anges et les patrons sont placés sur les côtés. Les contemporains ont commenté la sensation de légèreté et d’"air" qu’ils ressentaient en la regardant, et les instruments de musique du niveau supérieur ont donné une mélodie de sérénité à l’image. Ils sont présentés dans le tableau comme un élément solennel par lequel Marie est accueillie au ciel.

Le niveau inférieur du tableau est représenté comme une attente. Les chrétiens suivent le processus de couronnement, mettant de côté leurs activités habituelles. Ici, on peut parler de l’unité du peuple grâce à Marie et de son importance dans la religion.