Self-Portrait Vera Rockline (1896-1934)

Dans ce dessin au pastel, lauteure se représente en buste, le regard baissé, lexpression empreinte dune mélancolie contenue. On observe une figure féminine, aux traits délicats, encadrée par une chevelure sombre, coupée au carré dans un style typique de lépoque. Le dessin est réalisé avec une touche légère et aérienne, privilégiant des tons pastel doux, allant du beige rosé au bleu ciel, qui viennent adoucir les contours et créer une atmosphère vaporeuse.
L’auteure est drapée dune étole claire, dont les plis suggèrent un mouvement léger, et porte une robe de couleur vert émeraude, dont la simplicité souligne la sobriété de la composition. Le corps, partiellement dénudé, nest pas exposé de manière provocante, mais plutôt comme une exploration de la fragilité et de la vulnérabilité. La main droite, posée sur la poitrine, accentue cette impression de recueillement et de pudeur.
À larrière-plan, un rideau bleu, esquissé à grands traits, vient encadrer la figure et renforcer limpression de solitude et dintrospection. Labsence de détails décoratifs et lutilisation dune palette chromatique restreinte contribuent à concentrer lattention du spectateur sur le visage et lattitude de lauteure.
Plusieurs lectures sont possibles. Lensemble évoque une certaine introspection, un moment dégarement intérieur. Le regard fuyant, la posture légèrement avachie, suggèrent une vulnérabilité, une remise en question de soi. L’auteure ne se montre pas triomphante ou affirmée, mais plutôt à lécoute de ses propres émotions, dans une posture dobservation contemplative. On pourrait y déceler, par ailleurs, une réflexion sur la condition féminine, sur la représentation de soi et sur les conventions sociales qui régissent la beauté et la féminité. Lensemble dégage une subtile tension entre la fragilité apparente et une force intérieure contenue.