Away Sergey Sergeyevich Solomko (1867-1928)

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène intime, probablement domestique, centrée autour dun départ. On observe quatre personnages : un vieil homme à la barbe blanche et imposante, une jeune femme et un homme, tous trois rassemblés autour dun enfant qui semble être sur le point de séloigner.
Le vieil homme, occupant une place prépondérante à gauche, est vêtu d’une riche tenue, manifestant un statut social élevé. Son expression est empreinte dune mélancolie douce, voire dune résignation sereine. Il semble offrir, ou plutôt présenter, un objet métallique – peut-être un bijou, une montre de poche, ou un objet de valeur – à lhomme, qui le reçoit.
La jeune femme, se tenant derrière lhomme, porte une coiffe élaborée, signe distinctif dune époque révolue. Son regard, dirigé vers lenfant, suggère une émotion mitigée, à la fois tendresse et inquiétude. Lhomme, lui, semble essayer de dissimuler son propre sentiment, mais la posture tendue de ses épaules trahit une certaine tension.
Lenfant, au centre de la composition, est le point focal de la scène. Il est assis sur les genoux de lhomme, et son visage, bien que partiellement voilé, exprime une indifférence qui accentue le drame de la situation. Labsence de réaction apparente de lenfant contraste fortement avec lémotion palpable des autres personnages.
Larrière-plan sombre, presque indistinct, confère à la scène une atmosphère feutrée et renforce lintensité dramatique du moment. Les couleurs sont chaudes et dominées par les tons ocres et dorés, ce qui contribue à l’ambiance générale de nostalgie et de perte.
Au-delà de la narration littérale dun départ, lœuvre semble explorer des thèmes universels tels que le temps qui passe, linévitabilité de la séparation et la transmission dun héritage, matériel ou affectif. Lobjet offert par le vieil homme pourrait symboliser un lien familial, une protection, ou un dernier adieu. La scène évoque un moment de transition, où le passé sefface et où lavenir se profile, incertain et chargé démotions. La composition, par sa simplicité et son intimité, invite à la contemplation sur la fragilité de la vie et la permanence des liens humains.