Spanish artists – Martorell, Bernardo (Spanish, active 1427-1452)
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À la droite de l’action, une femme vêtue dune robe rose, ornée dun fin brocart, observe la scène avec une expression à la fois soulagée et respectueuse. Elle se tient à proximité dun groupe de moutons, ce qui pourrait évoquer le rôle de sauveur du chevalier, protégeant une communauté vulnérable.
Larrière-plan est constitué dun paysage montagneux, peint avec des couleurs vives et une perspective simplifiée. On distingue une forteresse en ruine, avec des figures se tenant à la fenêtre, probablement des témoins de la bataille. Des arbres et des collines verdoyantes complètent la scène, conférant une impression de profondeur bien que lespace soit traité de manière conventionnelle.
La palette de couleurs est contrastée : le noir du dragon et de larmure du chevalier est mis en relief par le blanc éclatant du cheval, et le rose de la robe féminine apporte une touche de douceur et de noblesse. L’attention du spectateur est immédiatement attirée par lopposition entre le bien et le mal, incarnés respectivement par le chevalier et le dragon.
Au-delà de la narration littérale du combat, lœuvre semble véhiculer des thèmes de courage, de foi et de protection. Le chevalier, symbole de vertu et de force, triomphe de la bête maléfique, libérant ainsi la communauté représentée par les moutons et la femme. La présence des crânes au pied du dragon renforce le caractère menaçant de la créature et limportance du sacrifice nécessaire pour vaincre le mal. Lensemble dégage une atmosphère de solennité et despoir, typique de l’art religieux médiéval.