before attacking. Plevna. 1881
Vasily Vereshchagin – before attacking. Plevna. 1881
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Peintre: Vasily Vereshchagin
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L’œuvre de Vereshchagin serait incomplète si elle ne comportait pas une série d’œuvres balkaniques. Elle comprend le tableau Avant l’attaque. Près de Plevna", qui date de 1881. Il illustre une attaque de soldats russes contre des soldats turcs. Le spectateur est confronté à une ligne entière de soldats, positionnés en diagonale. Il semble qu’il n’y ait pas de fin. Ce sont des soldats dont les casquettes, les fusils et les bottes forment une unité, prêts à partir au combat.
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Description de la peinture de Vasily Vereshchagin "Avant l’attaque. Près de Plevna".
L’œuvre de Vereshchagin serait incomplète si elle ne comportait pas une série d’œuvres balkaniques.
Elle comprend le tableau Avant l’attaque. Près de Plevna", qui date de 1881. Il illustre une attaque de soldats russes contre des soldats turcs.
Le spectateur est confronté à une ligne entière de soldats, positionnés en diagonale. Il semble qu’il n’y ait pas de fin. Ce sont des soldats dont les casquettes, les fusils et les bottes forment une unité, prêts à partir au combat. Et après la bataille, cette même unité se désintégrera en plaques blanches et rouges qui guériront les blessures reçues. Au loin, vous pouvez voir de la fumée provenant d’une des attaques.
Sur le côté gauche se tiennent les officiers, qui sont privés d’un rôle majeur sur cette toile. Les personnages principaux sont ici les soldats, dont beaucoup seront confrontés à la même chose que les arbres arrachés sur la toile.
Dans "Before the Attack. L’artiste a voulu montrer l’énormité de l’événement. C’est cette peinture qui dépassera les films de guerre. Grâce à la solution panoramique de ce tableau, l’artiste a réussi à atteindre l’expressivité de l’image, ce qui a été remarqué par le public.
Il n’a pas été facile pour Vasily Vereshchagin de créer cette toile. Il a essayé à plusieurs reprises de le déchirer ou de le brûler. L’artiste a travaillé 24 heures sur 24 sur ce tableau. Il dormait littéralement avec des pinceaux et se privait de toute communication avec ses camarades pour créer une toile.
Le tableau n’a pas été apprécié par ses pairs. Ils ont estimé que l’écriture de l’artiste est trop généralisée et que la coloration manque d’intégrité.
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Dans ce tableau dinspiration réaliste, lartiste nous plonge au cœur dun moment de tension extrême, juste avant le déchaînement du combat. La composition est structurée par une ligne horizontale marquée, où un groupe dofficiers se tient debout, impavide, sur la gauche, contrastant avec la masse compacte et désordonnée des soldats en position de tir au premier plan.
Ici, lauteur a choisi de placer le spectateur à hauteur de sol, presque au milieu de la tranchée ou du parapet. On y voit une multitude de soldats, dont les corps sont courbés vers lavant, créant un mouvement dynamique qui guide lœil vers le champ de bataille. La répétition des baïonnettes pointées vers le ciel et des fusils dressés crée une forêt métallique qui fragmente la vue et accentue laspect chaotique de la préparation au combat. Laccent est mis sur léquipement : les sacs à dos, les capotes lourdes et les uniformes sombres soulignent la rudesse de la condition militaire de lépoque.
Le paysage, quant à lui, sétend vers des collines désolées sous un ciel chargé de fumée. Les volutes de poudre blanche qui flottent dans lair suggèrent que les premiers échanges de tirs ont déjà commencé ou quune artillerie invisible travaille en amont. Cette brume de guerre floute la ligne dhorizon, isolant les protagonistes dans un monde de confusion et de danger imminent.
Sous-texte et symbolisme :
Au-delà de la simple représentation dun affrontement militaire, lœuvre semble explorer le contraste entre le commandement et lexécution. Les officiers, regroupés sur la gauche, conservent une posture droite et solennelle ; ils incarnent lautorité, la stratégie et peut-être une certaine distance émotionnelle face à la réalité du terrain. À linverse, les soldats au premier plan sont représentés comme une masse organique, presque anonyme, dont le destin est lié au mouvement collectif de la troupe.
Le tableau dégage une atmosphère de fatalisme. Il ny a aucune trace de gloire héroïque classique ; lartiste privilégie la lourdeur de léquipement et la grisaille du décor pour évoquer la fatigue et limminence de la violence. Le sous-texte réside dans cette attente oppressante : ce moment précis, suspendu entre le calme relatif des ordres et le fracas de la charge, capture lessence même de langoisse guerrière, où chaque homme est une pièce dun engrenage immense et destructeur.