Potato eaters Vincent van Gogh (1853-1890)

Description du tableau de Vincent van Gogh Les mangeurs de pommes de terre

Les personnages principaux de ce tableau sont l’une des familles, qui étaient des milliers. Ils n’étaient pas différents des autres, mais en même temps, ils avaient quelque chose de fascinant.

C’est peut-être pour cela que Vincent van Gogh a choisi cette famille particulière pour son tableau. Il s’intègre plutôt harmonieusement au taudis plutôt pauvre et bon marché qu’ils partagent. Comme on dit, "à l’étroit, mais sans vouloir vous offenser". C’est probablement la raison pour laquelle ils ont réussi à rester ensemble jusqu’à présent, quoi qu’il en coûte.

La cabane elle-même n’est pas particulièrement chic, les murs sont gris et nus et il y a des barreaux aux fenêtres, on ne sait pas trop pourquoi il y a des barreaux, car les gens qui n’ont que des pommes de terre et du café sur la table n’ont probablement pas d’objets de valeur à protéger.

Tout ceci suggère que même ce modeste logement ne leur appartient pas, mais est loué. Les visages de cette famille sont marqués par le désespoir, la lassitude et l’examen, en raison du dur labeur quotidien dans les champs, pour lequel ils reçoivent un salaire de misère. Mais ils sont quand même contents, car ils peuvent s’offrir un repas, aussi maigre soit-il, mais il est doublement délicieux quand il est gagné par un travail honnête, bien que dur.

La pièce entière est à peine éclairée par la faible lumière d’une lampe, un peu comme une sorte de lumière du dernier espoir qui s’est depuis longtemps éteinte à leurs yeux. La vapeur qui s’élève des pommes de terre chaudes n’est pas la seule chose qui les réchauffe, leurs cœurs sont réchauffés par l’esprit d’unité qui les a une fois de plus réunis, pour partager ce dîner, après une dure journée.

L’ensemble du tableau est littéralement comme peint avec la couleur des pommes de terre des champs et de la terre, qu’ils travaillent dur, jour après jour, pour passer un autre jour. La situation dans son ensemble est plutôt triste, mais très véridique et vitale, ce que l’artiste a rendu de manière aussi réaliste que possible.