LaFe et ses roses à l’aquarelle Automatique traduire

La Bratec Lis Gallery à Moscou accueille une exposition du célèbre aquarelliste thaïlandais - LaFe (Sattha Homsawat). Nous avons eu l’occasion de parler avec l’artiste entouré de son travail. Détails de l’exposition en cours ici .

Vous, auteur de paysages atmosphériques et de belles natures mortes, avez présenté à Moscou une exposition consacrée à la rose. Quelle est la raison de ce choix? Quelle place occupent ces belles fleurs dans votre vie et votre travail?

Rose est l’un des objets les plus inspirants et parfaits pour moi maintenant. Il combine une beauté incroyable, la pureté et l’harmonie. Comme beaucoup de gens, j’y vois non seulement une fleur, mais aussi un symbole de quelque chose de très bien. Dans mon destin, elle a joué un rôle énorme. Il y a environ un an, j’ai présenté à ma mariée une photo d’une rose blanche. Dans ce travail, j’ai essayé d’exprimer au maximum toute la profondeur des sentiments pour ma bien-aimée, une immense tendresse pour elle, une admiration pour sa perfection. Je suis contente que la photo lui ait fait forte impression. Nous sommes maintenant ensemble et chaque rose que j’ai écrite est une déclaration d’amour pour la meilleure femme du monde. À partir de ce moment, l’image de la rose est devenue dominante dans mon travail, même si pendant 20 ans, j’ai été attirée par une grande variété d’objets et de thèmes. Mon rêve est que mes peintures ne donnent à tous ceux qui les voient que des émotions positives. C’est le concept de mon travail.

En passant, les peintures à l’aquarelle sont assez capricieuses et obligent l’artiste à maîtriser des compétences particulières. La manière réaliste avec laquelle vous travaillez n’est pas facile quand même, et avec les aquarelles, apparemment, c’est doublement compliqué. Qu’est-ce qui détermine le choix des peintures à l’aquarelle?

J’ai longtemps privilégié les aquarelles, après avoir essayé de nombreuses techniques pittoresques et de nombreux types de peintures. Ces tentatives ne m’ont pas apporté une réelle satisfaction, ne m’ont pas inspiré en tant qu’artiste. Dès que les aquarelles ont été dans mes mains, j’ai immédiatement senti que c’était exactement ce dont j’avais besoin.

L’aquarelle est très différente des autres techniques et nécessite une maîtrise particulière du pinceau, car son apparente simplicité trompe. Mais aucune autre peinture ou technique n’est capable de transmettre au même degré les nuances subtiles et la variété des nuances, la fraîcheur, la proximité de la nature. L’aquarelle vous permet d’obtenir l’intensité de couleur nécessaire et en même temps la transparence, la douceur, la légèreté. C’est l’une des techniques de peinture les plus sensuelles et émotionnelles.

Question à vous en tant qu’expert. Selon vous, quelle est la force des différences entre les techniques de peinture dans les différentes parties du monde? Y a-t-il quelque chose de spécial dans les méthodes et les outils que vous utilisez, y a-t-il des secrets nationaux? Ou est-ce une technique largement utilisée par les artistes du monde entier?

Je pense que chaque personne créative a ses secrets. Et ceci n’est pas seulement une question de compétences professionnelles ou de différences nationales, mais également du degré d’impact émotionnel sur le public auquel aspire un artiste donné. Chacun a ses propres priorités. Je les ai aussi La peinture me procure une grande joie, je reçois une charge émotionnelle puissante, je suis enrichie spirituellement. Il est très important pour moi de partager ces sentiments avec d’autres, de leur ouvrir un monde de beauté et d’harmonie.

La dédicace à l’art est-elle le rêve principal de l’enfance ou y avait-il autre chose? Et si vous n’étiez pas devenu artiste, quel métier choisiriez-vous?

Étonnamment, quand j’étais enfant, je n’avais jamais pensé à la carrière d’un artiste. Ayant mûri et essayé moi-même dans différents métiers, je me suis rendu compte qu’aucun d’entre eux ne pouvait me rendre heureuse. Que ma vraie vocation est l’art et la peinture. Je ne pouvais pas devenir artiste, je choisirais quand même un métier lié à la peinture. Peut-être que je ferais un bon architecte.

Est-ce que les voyages constants à travers le monde affectent votre créativité? Comment vous souvenez-vous de la Russie?

Bien sûr, les voyages affectent grandement mon travail, l’enrichissent. Après tout, ils changent la vision du monde, découvrant la diversité du monde, son échelle. Lors de voyages dans différents pays, je rencontre beaucoup de gens et vois à quel point ils se ressemblent avec toutes les différences de mentalité, de traditions et de perception de divers phénomènes de la vie.
Cela me surprend et me ravit. Dans de telles émotions, l’inépuisabilité de mon inspiration. J’aurai les meilleurs souvenirs de la Russie. J’ai été frappé par la diligence et le travail acharné des étudiants de mes classes de maître. Leur désir d’excellence et la compréhension des secrets de techniques d’aquarelle complexes leur ont permis de réaliser des progrès considérables, même dans le cadre d’une leçon. Des relations chaleureuses ont été établies avec de nombreux étudiants russes, que je compte entretenir à l’avenir. Votre cuisine m’a beaucoup impressionné, surtout les soupes.

J’admire l’architecture de Moscou, la beauté de ses bâtiments, ses avenues et ses rues. Je rêve de revenir ici pour visiter différentes parties de votre capitale et prendre beaucoup de photos.

Les moscovites et les invités de la capitale ont encore quelques jours pour voir vos peintures en vie dans la galerie Brother Fox. Si ce n’est pas un secret, où vas-tu ensuite?

En décembre, j’aurai un voyage en Inde, où se tiendra mon exposition. Un atelier de maître sera organisé pour tous. Une exposition est prévue pour février en Chine. Des voyages sont déjà prévus pour 2016, qui ne seront pas moins saturés que l’actuel. Si je suis à nouveau invité en Russie, je viendrai à tout moment.

Je suis très excité et heureux de l’opportunité d’ouvrir mon exposition ici en Russie, à Moscou. J’ai exposé plusieurs fois dans différentes villes, mais je n’ai jamais eu une telle exposition. Je suis reconnaissant et heureux que tant de personnes s’intéressent à mon travail. Les roses que vous voyez sont peintes par moi pour mon épouse. Mais j’ai écrit chacun d’eux pour exprimer mon amour pour tous ceux qui les voient, pour chacun de vous.