Anna Davydchenko. Brush appelant pour la route

L’artiste Anna Davydchenko est née à Volgograd, mais vit et travaille depuis plus de vingt ans en Crimée. Peintre paysagiste, membre de l’Union des artistes de l’Ukraine et de la Russie. Ses œuvres font partie de collections privées en Allemagne, en France, en Grèce, au Canada, aux États-Unis, en Israël et dans les pays de la CEI. Dans le musée littéraire et commémoratif de A. Green, dans le musée d’art de Vinnitsa, dans la galerie d’art Feodosia nommée d’après IK Aivazovsky.

Plein Air, Gurzuf, Crimée

- Anna, te souviens-tu du moment où la première rencontre avec la peinture a eu lieu?

La toute première rencontre a eu lieu dans la petite enfance. J’avais un faible appétit et, pour pouvoir me faire manger, des albums avec des reproductions de peintures étaient disposés devant moi. J’étais fasciné par les images et, tout en ouvrant la bouche, en les examinant, j’ai réussi à me nourrir))). Autant que je me souvienne, je peignais tout le temps avec des feutres. Les personnages préférés de mes dessins sont les chevaux et les gens.

En été, ma mère et moi avons souvent rendu visite à nos cousins de Crimée avec nos cousins, l’artiste émérite de l’URSS Nikolai Bortnikov et sa femme, l’artiste émérite de l’URSS, Tatyana Kuznetsova. Voyant ma passion et ma capacité à dessiner, ils m’ont donné un pinceau large, des pots de peinture et un grand format de papier. Le plaisir de dessiner sur une si grande feuille ne connaissait pas de limites! Voyant le résultat, ils ont conseillé à ma mère de faire attention à mon éducation artistique.

Monténégro Exposition après le grand air

- Qui tes parents t’ont vu?

L’inclination de mon personnage et l’amour du dessin ont amené ma mère à l’idée que la créativité devrait être la base du voyage de ma vie.

- Est-ce que ça marche?

Oui, c’est tout! Maman m’a donné d’abord au studio d’art, puis à l’école d’art. Par la suite, j’ai reçu un enseignement secondaire spécial et supérieur en arts. Ma mère m’a beaucoup aidée et soutenue, prenant soin de mon petit fils et me donnant l’occasion d’étudier pleinement. Dans la famille Bortnikov, j’ai rencontré des artistes tels que V. Bernadsky, V. Apanovich et d’autres.

Je me souviens très bien du cas amusant où, alors que j’étais adolescente (12-13 ans), Nikolaevna a décidé de préparer le dîner pour Nikolai Fedorovich et Valentin Danilovich Bernadsky. J’ai très bien frit le poulet, préparé un accompagnement et les ai servis sur la table. Ils étaient ravis, poussaient les dents avec plaisir dans le poulet, puis le retiraient avec difficulté des dents et le remettaient sur l’assiette. Sans rien me dire, ils ont simplement pris les assiettes de poulet dans la cuisine. Et puis j’ai vu mon «échec» culinaire. Le sang coulait du poulet - il était appétissant frit, mais à l’intérieur il restait humide. Et les artistes étaient trop attentionnés pour commenter sur moi. Je me suis souvenu de ce tact et il a été très utile dans la vie. Cela se manifeste par le fait que chaque fois qu’un artiste novice me demande d’évaluer son travail, je sélectionne les mots avec soin, car toute parole sans pensée, de la part de ceux qui en sont considérés comme une autorité, peut en permanence, si ce n’est pour toujours, décourager le désir de peindre..

Alushta. Plein air dans les montagnes

Étudier à l’école d’art. NS Samokish à Simferopol, je rentrais souvent chez moi et vivais même avec mes grands-parents cousins, qui enseignaient eux-mêmes dans cette école dans les années 50. Leurs conseils pédagogiques ont été extrêmement utiles pour moi, artiste en herbe. Les œuvres de Bortnikov, Kuznetsova et leurs amis, des artistes célèbres de la Crimée de cette époque, V. Bernadsky, V. Apanovich et d’autres me faisaient trembler le cœur et inspiraient leurs peintures.

- De quels endroits te souviens-tu? Avez-vous immédiatement commencé l’activité créative?

Cela a été un très long chemin. Après avoir terminé mes études d’art, je leur ai trouvé un travail de restauratrice. IK Aivazovsky dans la ville de Feodosia. À l’époque, le gestionnaire de fonds, IM Pogrebetskaya, m’avait appris à regarder le monde des peintures avec des yeux différents et le contact constant avec les œuvres du célèbre peintre de marine et de ses disciples a eu un effet extrêmement bénéfique sur ma perception artistique du monde. Cependant, la nécessité de gagner sa vie a affecté la recherche créative, qui se limitait donc principalement à la peinture de portraits et à la vente de petites peintures pendant la période des fêtes sur le quai de Feodosia. En outre, l’éducation des enfants et l’enseignement à l’école d’art des enfants ont pris du temps et de l’énergie.

Travaux sur le quai de Yalta

En 2001, elle s’est remariée et nous avons déménagé à Kiev. Il y avait plus de temps pour la créativité et en 2005, j’ai apporté mes œuvres à l’exposition pour la première fois. Et pas n’importe où, dans la ville, le district ou la région, mais tout de suite à l’exposition panukrainienne dans l’Union nationale des artistes de l’Ukraine. Bien entendu, mon travail n’a pas reçu un seul vote des membres de l’exposition et la sélection n’a pas été retenue. Cela m’a beaucoup surpris, car mes paysages marins se sont bien vendus. Pourquoi personne n’a voté pour eux?

Après avoir terminé la sélection des peintures, j’ai réussi à prier un des membres de l’exposition de s’approcher de mon travail et d’expliquer les raisons du refus. Il réfléchit longtemps et finit par dire: «tes peintures sont trop belles pour notre exposition»)))). Cette fois, j’ai réfléchi longtemps. Si les peintures sont belles, alors pourquoi ne sont-elles pas présentées à l’exposition? La réponse n’est pas venue tout de suite, mais à travers une série d’expositions, de spectacles en plein air et de recherches créatives douloureuses pour «son visage». J’ai commencé à beaucoup voyager et à travailler à partir de la nature.

- De quels endroits te souviens-tu?

J’étais en plein air en Ukraine, au Monténégro, en Russie - et bien sûr - surtout dans ma bien-aimée Crimée. Chaque lieu a été déposé en mémoire à sa manière. Les organisateurs des activités de plein air essaient de montrer les endroits les plus pittoresques de leur région.

Plein air dans les montagnes de Koktebel, Crimée

Les dômes de la Lavra et de Sofia, les paysages magiques des Carpates, rappelaient les plein air en Ukraine. Impressionné par les paysages de septembre de Slavsk, région de Lviv. Ce sont des montagnes, des forêts, des «prairies». Huttes peintes et blanchies. Même la plus petite maison a l’air soignée et soignée. Les gens sont curieux et hospitaliers. Vous vous tenez derrière le carnet de croquis, vous écrivez et les propriétaires d’une maison voisine peuvent sortir et parler. Assurez-vous d’essayer de traiter quelque chose. Surpris par des enfants qui, au lieu du «bonjour» habituel, ont salué les mots «Gloire à Isa Christ»))).

Le Monténégro est sous le charme des couleurs vives, des maisons blanches aux toits de tuiles oranges, de la propreté et du silence. Il y avait un sentiment que je suis entré dans un monde de conte de fées perdu dans le temps. Vous vous trouvez dans un pays d’architecture médiévale, mais avec un "remplissage" moderne. La nature de ce pays rappelle beaucoup Yalta, mais elle est plus saturée de couleurs vives. Un grand nombre de couleurs différentes, elles sont soignées, arrosées, tout est parfumé.

Monténégro Plein air

La Russie est impressionnée par les beautés architecturales classiques et les canaux de Saint-Pétersbourg, par la beauté fascinante des monastères et des églises de l’Anneau d’or, des maisons en bois aux volets sculptés, de vastes champs et des forêts denses remplies de champignons, des gens calmes et au naturel pensées, passez vous par.

- Dans certaines de vos peintures, paysages de l’Est, y êtes-vous allé?

Oui, j’ai eu la chance de vivre en Birmanie pendant six mois. Grâce à mon mari, qui travaillait là-bas, je me suis retrouvé dans un conte oriental. L’expérience la plus exotique! Le 21ème siècle y coexiste à côté du 18ème. Une villa avec tous les avantages de la civilisation peut être adjacente à des cabanes en bambou. Une équipe de bœufs roule dans la rue à côté d’une nouvelle voiture. Un tel contraste en tout! Même les hommes portent des jupes longues!

Birmanie, plein air dans l’ancienne ville de Bagan

Un pays de milliers de pagodes et de temples bouddhistes, de fruits et de plats exotiques, une religion bouddhiste qui éduque les gens à accepter calmement les difficultés de la vie. Tout cela est mélangé dans un cocktail magique qui ne dérange pas. À cette époque, il y avait extrêmement peu d’Européens en Birmanie. Voir une femme blanche, et même une blonde, a été un événement important. Comme si nous avions conduit un éléphant dans la rue))). Quand j’ai peint dans la rue, les Birmans, avec des gestes ou en anglais, ont demandé la permission et se sont assis pour observer à distance. Certains sont restés jusqu’à la fin du travail. En général, l’attitude des gens était positive.

- Bien sûr, êtes-vous prêt à parler de la Crimée pendant des heures?

Oh oui! La Crimée n’est qu’un paradis pour l’artiste. Il inspire l’été et l’hiver, l’automne et le printemps. La nature est partout si diverse et envoûtante. Steppe, montagnes, cascades, mer, rivières, forêts, chacun est libre de choisir son paysage préféré. Bien que j’habite à Feodosia, dans le sud-est de la péninsule, j’aime surtout écrire sur la côte sud de la Crimée - Big Yalta, Gurzuf, Simeiz et autres. Le paysage de la ville est mieux écrit ici. Nombreuses rues pittoresques, beaux balcons, toits.

S’il y a de l’inspiration pour écrire une combinaison de montagnes et de mer, je préfère aller à Sudak, Koktebel, Ordzhonikidze - où les montagnes fantaisistes sont rassemblées à un endroit et où vous ne devez aller nulle part, faites demi-tour, regardez le Soleil. Et bien sûr, on ne peut pas ne pas remarquer l’ancienne Théodose - une forteresse, la mer, des maisons - une source d’inspiration éternelle!

Gurzuf, la maison de Tchekhov

Les paysages sont importants, mais le plus important est de savoir avec qui vous travaillez en plein air. La collaboration, la communication, l’échange d’expériences sont des éléments extrêmement importants de la croissance créative. J’ai eu beaucoup de chance de travailler avec un maître de Moscou aussi talentueux que Bato Dugarzhapov. Il est pour moi un exemple de personnalité brillante en peinture!

- Qu’en penses-tu au travail?

- Sur la manière de poser un frottis sur la toile, comment tombe la lumière, ce qui est plus proche et ce qui va suivre, comment transmettre la perspective. Le processus de pensée est très stressant. Et, même si quelqu’un me distrait d’une conversation, je peux répondre à des questions de façon mécanique, mécanique. La pensée continue de fonctionner, je me plonge complètement dans l’image.

Exposition à la Maison centrale des artistes, Moscou. De gauche à droite: les artistes Bato Dugarzhapov, Anna Davydchenko, Irina Kostyuchenko-Kalkutina

- As-tu un favori et pas tellement de travail?

Je n’ai pas de travail préféré. Chacun est comment vivre sa vie et expirer à la fin: «Ça y est! C’est arrivé! ”, Mais uniquement pour relancer une nouvelle“ vie ”sur la prochaine toile. Et vous étudiez tout le temps. Parfois, en regardant le travail de l’année dernière, vous vous dites: «Combien de défauts! Est-ce ce que j’ai écrit!? ”Et à ce moment-là, ils semblaient être parfaits!)))

- Comment vois-tu le monde autour de toi?

Les artistes regardent le monde d’une manière particulière, ils voient ce que les autres ne remarquent pas et vice versa. Les images naissent constamment dans la tête. Je vois des compositions, des points ou des angles de vue, des couleurs, de la lumière ou une lumière arrière. Dis, quand je marche dans la rue, je ne fais pas attention à quelle compagnie une femme a un sac (chapeau, robes, chaussures), je vois quelle tache de couleur elle regarde dans le contexte du paysage environnant. Par exemple, en discutant et en vous regardant, je vois une partie de la photo, comment la ligne du bras se plie, comment la lumière tombe sur votre visage. En d’autres termes, je vois un portrait tout prêt, une image,, comment je vous représenterais sur la photo et non pas une jolie journaliste, assise en face de moi à la table.

Monténégro

- Qu’est-ce qui t’inspire?

Lumière, couleurs, rayons de soleil et ombres ornées. Intrigue inhabituelle, visage expressif, mais juste beau temps ou juste neiger. La nature et les hommes sont les principaux inspirateurs! La photo ne naît pas spontanément. Le complot vu est retourné, refait à neuf dans la tête, et alors seulement, quelque chose se passe. Je veux consolider un point qui s’est avéré et quand il réussit, une nouvelle vague d’inspiration vient.

- A travers l’art, tu exprimes tes sentiments vifs ou inversement la douleur, la tristesse?

Le bonheur ou le malheur sont des états transitoires. En peinture, je n’exprime pas tant mes émotions que ma vision du monde et mon attitude envers lui.

Monténégro

- L’appartenance à la famille du comte Morkov a-t-elle une influence sur votre vie?

Je considère cela comme un fait intéressant de l’histoire, rien de plus. Dans la vie, ce qui est important, ce ne sont pas vos ancêtres, mais ce que vous avez personnellement réalisé. Bien que la plupart de ma vie, j’en ai eu connaissance très fragmentairement.

France. Les descendants des comtes de Morkov résidant maintenant à la villa La Serpolette à Nitsa, qui appartenait autrefois à l’un des héritiers de ce type, le comte Nikolai Dmitrievich Morkov. De gauche à droite: le maire d’Elizabeth, Pierre Cristofari, Dmitry Morkov - le fils d’Anna, Anna Davydchenko et Marina Bumagina - la mère d’Anna.

Vous comprenez qu’au début de l’Union soviétique, l’appartenance à la noblesse, et même son titre, mettait sa vie en danger, et qu’à la fin de l’URSS, il n’était tout simplement pas recommandé de le mentionner. Par conséquent, parmi ceux qui étaient au courant, disons que les enfants de mon arrière-grand-père de la dernière personne qui portait le titre de comte, Irakli Dmitrivech Morkov, ont préféré ne pas en parler. Ma grand-mère - sa fille l’a dit très très mal à sa mère. C’était loin d’être le sujet d’une conversation quotidienne. De manière étonnante, des photographies de l’arrière grand-père ont été conservées à la maison.

France. Le comte Irakli Dmitrievitch Morkov, arrière-arrière-grand-père d’Anna Davydchenko, avec des enfants. Photo prise à Nice en 1916. La deuxième à partir de la droite est la grand-mère d’Anna Davydchenko, Evgenia Iraklievna Morkova.

Nous avons également entendu parler de Vasily Tropinin, mais en général pas beaucoup. Ce que je sais maintenant davantage, je le dois davantage à mon deuxième mari. Au début des années 2000, il a appris l’existence de la noble assemblée russe et a décidé que je deviendrais membre. Pour ce faire, je devais collecter des métriques, des actes de mariage et d’autres documents relatifs à mes ancêtres, prouvant ainsi une parenté directe. Nous avons commencé à correspondre avec les archives, à les parcourir nous-mêmes, à rassembler minutieusement des documents. En conséquence, toutes mes archives ont été accumulées à la maison, comprenant des décisions d’assemblées nobles, des relevés métriques, des antécédents, etc. Mon mari a même créé et géré pendant un certain temps un site Web dédié à mes ancêtres.

En plein air dans la région de Vladimir Mourom Sur la rivière Oka

- Vos ancêtres aimaient la peinture?

Mes parents ont appris à dessiner et ont fait de bons dessins. Les archives familiales contiennent les œuvres de ma mère, de ma grand-mère, de mon arrière-grand-mère… Avant moi, seuls les cousins de mon grand-père et de mon grand-père, dont j’ai déjà parlé, étaient des artistes professionnels. Et bien que la capacité de dessiner ait été instillé chez tous les enfants nobles et que le très célèbre romancier VA Tropinin, du début du 19ème siècle, ait enseigné à mes ancêtres lointains, seulement je suis devenu artiste professionnel.

- Comment faites-vous pour allier vie de famille, travail et créativité?

Il est plus difficile pour une femme d’être artiste. Je devais dormir moins, me détendre moins. Jusqu’à ce que son fils ait 12 ans, il n’y avait tout simplement pas de créativité. Et quand il a mûri et que le temps est apparu, le gouffre dans le développement artistique qui a surgi au cours de cette période a dû être surmonté à un rythme accéléré et souvent aux dépens de la famille. Ma mère, mon fils et mon mari m’ont fourni et me fournissent beaucoup de soutien et de compréhension.

Birmanie, Yangon. Avec son mari Nicolas dans une pagode bouddhiste

- Le mari ferme les yeux sur certains problèmes quotidiens pour que vous écriviez?

Il ne les ouvre pas (rires).

- De quoi rêvez-vous?

Comme toute femme, je rêve de bonheur, de santé et de bien-être pour moi et ma famille. En tant qu’artiste, j’aimerais que mon travail plaise à un large éventail de personnes, des amateurs d’art aux galeristes. Ce qui précède est tout à fait réalisable, j’espère. Et il y a un rêve impossible. Étant donné que j’appartiens à la famille à laquelle Tropinin était liée, je rêve de présenter une exposition de mes œuvres au Musée Tropinine et aux artistes moscovites de son époque. Il me semble que ce serait symbolique - un descendant de ceux dont il avait autrefois été l’artiste serf dans son musée. Bien sûr, le musée n’est pas un site d’art ni une galerie, car une telle exposition est impossible, mais comme on dit, rêver n’est pas dangereux… (rires).

Anna Davydchenko au musée Tropinin

- Où puis-je voir ton travail?

Dans les salons de Feodosia, Koktebel, Yalta, Simferopol, Kiev, Moscou, Saint-Pétersbourg, mais surtout - sur Internet, sur les réseaux sociaux, sur ma page, le meilleur, à mon avis, le site de profil de Runet https://countessart.in.gallerix.ru . Dans le moteur de recherche, vous pouvez trouver tous les liens vers mon travail en utilisant le hashtag #CountessArt .

- merci!

Entretien pour Gallerix.ru enregistré dans Simferopol Lena Dancer

Anna Davydchenko à l’ouverture de son exposition solo d’anniversaire