Comment apprendre à dessiner des structures architecturales:
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Sélection du sujet de l’image

Que dessiner?

Un bon dessin est plus qu’une technique raffinée; il prend vie grâce à vos sentiments. Tout peut devenir un sujet approprié de l’image. Ce que vous aimez, ce qui résonne dans votre âme, c’est un vieux bâtiment ou la beauté sauvage des ruines du monastère.

Lorsque vous vous perfectionnerez, vous voudrez peut-être tenter un échange de pouvoir sur des bâtiments complexes, tels que la cathédrale représentée dans cette extension ou un ancien bâtiment de manufacture situé sur les rives du fleuve.

De combien de pièces avez-vous besoin?

Lorsque vous trouvez une nature qui convient, vous devez décider de ce qui est le plus intéressant et de la place que celle-ci doit occuper dans votre composition. Ce moment doit être soigneusement planifié - si la précipitation est trop grande, vous laisserez des détails inutiles et distrayants ou construirez une composition inexpressive avec un point focal décalé. Il existe de nombreuses façons de changer le point focal d’une image - l’une d’elles est montrée dans ces deux œuvres. Le premier plan est souligné dans l’esquisse du bas et l’arrière-plan est mis en surbrillance sur la page opposée.

Ajoutez quelques détails architecturaux qui, à votre avis, donneront l’impression d’un bâtiment en particulier. Ils devraient être assez remarquables. Vous pouvez seulement décrire le facteur. Par exemple, il est possible de représenter un mur de briques en dessinant plusieurs briques sur un espace vide - cela économise du temps et le dessin paraîtra léger et moins surchargé.

Cadre et composition

En choisissant quoi dessiner, vous risquez d’être stupéfait lorsque vous rencontrez la complexité du monde physique et l’abondance de parties de niveaux différents dans celui-ci. Par conséquent, réfléchissez toujours à la composition de votre travail, que vous dessiniez à partir de la nature, d’une photographie, de bâtiments ou d’un paysage. Une grande image peut contenir plusieurs compositions plus petites, comme indiqué dans les figures à droite et dans l’image du village côtier.

Pour faciliter la sélection, essayez d’isoler une partie de l’image. Ceci est fait en utilisant un cadre qui peut être découpé dans du carton ou simplement plié à la main. Le cadre fait office de mécanisme de mise au point de la caméra et supprime tous les détails inutiles que vous ne souhaitez pas inclure dans l’image.

Lorsque vous utilisez cette méthode de cadrage, rappelez-vous qu’il n’est pas nécessaire que le centre de votre composition soit au centre de l’image. Vous allez créer une mise au point à l’aide de hachures, rendant certains endroits plus sombres que d’autres: plus l’endroit est sombre, plus il attirera l’œil du spectateur.

Cadre en carton

Il est facile de faire un cadre - il suffit de découper deux coins rectangulaires dans du carton (1). Reliez-les et pointez l’image sur votre sujet. Vous pourrez alors sélectionner ses différentes parties et voir comment chacune d’elles apparaîtra sur la photo. Vous pouvez également modifier la taille et la forme du cadre, ce qui vous permet de regarder la nature et de voir comment le même objet apparaîtra, par exemple dans un rectangle haut et étroit ou dans un carré.

De plus, le cadre en carton peut avoir la même taille que votre surface de dessin (2).

Cadre de doigt

Vous pouvez également cadrer votre sujet à l’aide de vos doigts (3). Étirez vos deux mains devant vous, en laissant vos pouces de côté, qui deviendront le bas du cadre. Puis, comme dans le cas précédent, isolez avec leur aide les différentes parties de l’image de votre sujet. Comme le premier cadre (1), le cadre des doigts peut être plié de différentes formes et tailles.

Travaux d’intérieur

Travailler à l’intérieur impose moins de restrictions au dessinateur que de travailler à l’extérieur. Ici, vous n’avez pas à vous soucier des conditions météorologiques défavorables et vous pouvez consacrer plus de temps à chaque dessin. Et cela signifie que vous allez choisir avec plus de soin le sujet de l’image et des moyens visuels et, de ce fait, effectuer des dessins plus complexes et plus détaillés.

Travail à la maison

Votre propre maison est l’endroit le plus approprié pour apprendre à dessiner des intérieurs. Pour commencer, expérimentez les avant-plans et les arrière-plans pour obtenir les proportions et les relations correctes entre les objets. Ajustez les proportions en utilisant la méthode de mesure au crayon. Vous devez trouver une position confortable pour vous-même - assis ou debout derrière un chevalet - avec laquelle votre sujet de l’image est clairement visible. Choisissez un moment où la lumière naturelle est la plus forte.

Entraînez-vous à dessiner le même sujet sous différents angles - debout, assis sur une chaise ou par terre. Votre niveau de regard changera à chaque nouvelle position.

Ne pas avoir peur des intérieurs pleins de détails. Premièrement, identifiez les formes principales et le sentiment général de cet espace. Les détails seront ajoutés plus tard.

Image d’intérieurs plus complexes

Les constructions et les intérieurs complexes d’églises et de bâtiments anciens vous donneront sans aucun doute envie de les capturer. Revivez votre dessin et aidez-le à prendre de l’ampleur en y intégrant des personnes.

Dans ce cas, un bon éclairage et un endroit commode pour dessiner sont très importants. Après tout, votre travail prendra du temps. Trouvez un endroit où personne ne vous dérangera. Utilisez des accessoires de dessin simples et pratiques, car l’encre ou les peintures renversées peuvent donner lieu à un scandale.